Monthly Archives: November 2014

Blå världsrekord

Det har satts åtminstone två nya världsrekord de senaste veckorna. En ljuvlig safir från Kashmir klubbades rekorddyrt i Genève, den såldes för nästan sex miljoner USD hos Sothebys. Den drygt 27 carat tunga skönheten är den dyraste Kashmirsafir som någonsin sålts. Lyckliga hen som får den!

Åttkantig djupblå skönhet som flyttat till Asien

Åttkantig djupblå skönhet som enligt Sothebys ska flytta till Asien.

Safirer från Kashmir anses vara de allra vackraste av sitt slag och den typiska djupa kornblå färgen tar verkligen andan ur en, åtminstone jag böjer på nacken i tacksamhet inför moder natur som har skänkt oss en sådan skönhet. Den trappslipade safiren som klubbades i Genève är enligt medföljande certifikat obehandlad, detta tillsammans med sin storlek och det faktum att safirfyndigheterna i det svårtillgängliga Kashmirområdet anses vara tömda skapar tydligen vad man väl kan kalla en dollarfrenzy! En annan blå ovanlighet såldes också nyligen världsrekorddyrt, förvisso inte lika tung och inte heller lika intensivt blå men faktiskt betydligt dyrare. Föremålet i fråga är en så kallad fancy vivid blå diamant med vikt på 9.75 carat. Även denna klubbades av Sothebys men i New York. Den droppformade ovanliga diamanten som tillhört den trädgårdsintresserade Bunny Mellon, som bland annat formgivit delar av Vita husets trädgård, klubbades för 29 miljoner USD. Världsrekord i galet höga priser på blå diamanter! Numera heter diamanten “The Zoe diamond”, uppkallad efter den nya ägaren som bor i Hong Kong.

The Zoe diamond. I diamanter som är blå förekommer boratomer vilket skapar en struktur som ger upphov till en sådan ljusabsorption att blå färg uppkommer.

The Zoe diamond som väger nästan tio carat. I diamanter som är blå förekommer bor-atomer vilket skapar en atomstruktur som ger upphov till en sådan ljusabsorption att blå färg uppkommer.

En annan blå skönhet som till allmänhetens glädje inte klubbades 1930 när Christie bjöd ut den till försäljning är den romerska antika så kallade Portlandvasen av glas vars motiv i relief fortfarande gäckar världens forskare. Glas är ett fantastiskt men ibland illa sett material men ända sedan tidernas begynnelse har glas förekommit som smycken och prydnadsföremål; i egyptiska halsband, i  smycken från Fabergé och i romerska gemmer för att nämna blott några. En vän till mig som undersökt ett svenskt medeltidssmycke utbrast förskräckt: Det är ju glas! Jag säger till henne, på hennes modersmål, what seems to be the problem?

Portlandvasen i blått och vitt glas med reliefgravyr som i cameér. Tillverkad cirka år 25 e Kr. Sedan 1945 finns den att beskåda på The British Museum.

Portlandvasen i blått och vitt glas med reliefgravyr som i cameér. Tillverkad cirka år 25 e Kr. Sedan 1945 finns den att beskåda på The British Museum.

Advertisements

Brödraskap

Jag är inte helt säker på att slutna sällskap enbart är av godo men så är jag inte heller någon utpräglad människomänniska, jag gillar ju att vara ensam! Smycken kan vara mycket och bland annat kan de ligga till grund för att brödraskap uppstår och också vara bärbara symboler för att visa att de som bär smycket ifråga tillhör en utvald skara till exempel av män. Ett manligt sällskap som uppstod i svallvågorna av ett kontroversiellt “smycke” är the Confraternity of the Immaculate Conception som formades i Popayan i dagens Colombia under tidigt 1600-tal. Brödraskapet i fråga skapades för att skydda en magnifik guldkrona kallad Andernas krona och det manliga sällskapet lär fortfarande existera i syfte att skydda andra samtida kyrkliga föremål som de spanska erövrarna skapade.

andernas krona byggd för en staty av colombianska de finaste såldes 1919 i usa såldes ej 1995

Andernas krona som skapades åt en staty av jungfru Maria. Smaragder från Colombia anses vara av allra finaste kvalitet och kronan består av 453 stycken colombianska smaragder.  Den största stenen lär ha tillhört Atahulapa, Inkarikets siste ledare som blev avrättad av Pizzaro år 1533. Kronan såldes i början av 1900-talet till en privatperson i USA. 1995 försökte Christies sälja den men misslyckades.

detbild

Detaljbild av det historiska mästerverket som så mirakulöst bevarats ända in i vår tid. Den lär fortfarande finnas i USA där den ibland dyker upp på utställningar.

Andernas krona är ett nästan 22 kilo tungt underverk i guld med 453 smaragder som skapades av de förfärliga conquistadorerna som ju bland annat länsade inkaindianernas skattkammare och smälte ner deras heliga guldföremål. Smaragdkronan är en sorts överdådig tacksägelse till jungfru Maria eftersom att hon skonat Popayan, en forna inkastad som år 1536 kom under spanskt herravälde, från den pest som drog fram över den sydamerikanska kontinenten på 1500-talet. Ryktet om kronan som tog sex år att färdigställa spreds snabbt och blev föremål för tjuvars och banditers intresse. Brödraskapet tog ansvar för att beskydda kronan och också den stora staty av Maria som hörde ihop med den och kronan lär bära spår efter alla de gånger den blivit nedgrävd för att undkomma banditer på jakt efter den smargadbehängda dyrgripen. När kronan var ute till försäljning 1995 skrevs det naturligtvis mycket om den och en journalist fick bevittna hur sällskapet under hemlighetsfulla nattliga former förevisade undangömda legendariska artefakter. Ett annat sällskap som förvisso inte hade sitt ursprung i ett smycke men i kartläggandet av det mänskliga psyket är det som Sigmund Freud initierade 1912 och som inkluderade denne och hans närmaste lärjungar. Som ett bevis på att man upptagits i Freuds innersta krets förlänades man en ring med en under antiken graverad ädelsten, Freud samlade konstföremål från antiken och hade en tämligen omfattande samling. Hans egen guldring bestod av en graverad karneol, en av de allra vanligaste ädelstenarna som kom till användning under antiken och motivet är Jupiters kröning.

svart vit bild av Freuds

Svart- vit bild av den intaglio som Freud bar i sin ring, den föreställer Jupiter som var gudarnas konung i romersk mytlogi med sin dotter Minerva på sin vänstra sida. Karneolen graverades någon gång under det första århundradet vår efter Kristi födelse.

Inalles sex män var inkluderade i den så kallade kommittén som brödraskapet kallades och de bar alla sina ringar med små antika grayrer.

100 fr kr simmel glas senare ring

Denna ring bar en av medlemmarna vid namn Ernst Simmel, expert på alkoholism och sadism. Blått glas graverat cirka 100 f Kr. i senare ring med pastoral scen.

Ett nutida sällskap som också bär smycken som bevis på att de är förenade är medlemmarna i Roc-A-Fella-familjen, alltså artister som varit signade vid det skivbolag som bland annat Jay Z startade 1996.

Kanye med sitt hänge kring halsen, den nyskapande artisten har för övrigt en

Kanye West med sitt hänge kring halsen, den nyskapande artisten har för övrigt en stor och intressant samling av smycken.

Jay med sin

Jay-Z med sitt hängsmycke över snygg och prydlig skjorta.

På videon till Kanye Wests “The wire” kan man se scenen när Mr West tar emot sin kedja, en sant vacker och mycket gripande bild när han upptas i en mycket illuster skara av viktiga rapartister. Tydligen tillverkas hänget i olika utföranden som avslöjar var i hierarkin man befinner sig, man kan förmoda att Kanye fick ett hänge med många diamanter. Jay-Z hamnade för övrigt i rabalder när han offentligt bar en kedja med symbolen för Five-Percenters, en radikal muslimsk rörelse med rötterna i Harlem som bland annat tillåter polygami. Tänk vad smycken kan vara kontroversiella!

brabild

Snygg bild, snygga smycken…

Jay-Z med kontroversiell kedja på sportevent. Hänget föreställer

Jay-Z med kontroversiell kedja på sportevent.

 

 

Coola klockor/Art brut

När begreppet “luxuösa smycken” dyker upp ringer alla mina varningsklockor, måste man skriva “vacker” på sin panna är man förmodligen inte så skön att skåda. Är dessutom de lyxiga föremålen tillverkade av ett så kallat lyxkonglomerat är det alldeles säkert att inte jag blir kund. Men, men…En firma vars nuvarande tillstånd tyvärr överskuggar ett sant glamoröst och intressant förflutet är Piaget. Det som Piaget tillverkar idag är oftast tämligen trist men på 1960- och 70-talen sprutade denna klock- och smyckestillverkare ur sig arméer av märkliga skapelser som marscherade i segertåg bland den kategori av människor som man brukar kalla för eliten, tänk Jackie Kennedy och Elizabeth Taylor så är ni med på noterna. Kennedy bar den mer städade modellen Polo och Taylor sportade mer uttrycksfulla alster, såklart. Idag kan man förvärva en cool 70-talare för en 100 000 kronor men finns det någon rättvisa i världen blir de snart dyrare. Se och döm själva i en kavalkad av elegant dekadens! Art brut när det är som bäst:

Tidstypisk annons från the swinging sixties, lila sammet och turkos funkar bra ihop.

Tidstypisk annons från the swinging sixties, lila sammet och turkos funkar bra ihop.

Jackie Kennedys klocka med urtavla av jadeite

Jackie Kennedys klocka med urtavla av jadeite. Piaget var den första klocktillverkaren som arbetade med urtavlor av olika mineral som exemplevis lapis och jadeite. Kennedys modell är en av de mer städade eller klassiska modellerna från tiden.

Elizabeth Taylor valde en tavla av malakit och ett lite friare uttryck. Läckert!

Elizabeth Taylor valde också en urtavla i jade och ett lite friare uttryck. Läckert! Chefsdesignern hos Piaget när det begav sig var Jean- Claude Guiet som verkligen hade en känsla för elegant extravagans.

kka

Klocka av guld med malakit i harlekinmönster. Ännu en läcker 70-talare signerad Piaget.

Klocka med dreadlocks med koralltoppar.

Klocka av dreadlocks med koralltoppar från ca 1970. Både Dali och Warhol lär ha burit klockor av Piaget, konstnärernas klocka! Dali samarbetade också med den schweiziska klocktillverkaren.

Det är märkligt när det händer, när tidsanda och praktiska förutsättningar strålar samman med en säregen formgivares och dennes visioner och något alldeles enastående och märkligt uppstår. Det är bara att ta emot och tacka. Också idag gör Piaget udda klockor som kanske är mer brut än art men ändå iögonfallande på ett i alla fall ganska bra sätt.

Udda skapelse med många dimanter.

Udda skapelse med många diamanter…

Samma ur som strax ovan men med dold urtvala

Samma ur som  ovan men med dold urtvala, en knop av glitter.

 

 

Fu

Fulsnygg nutida skapelse i en Piagetbutik nära dig. Pris? Hutlöst dyr.

Nog vågar man påstå att Piagets senaste gyllene era ägde rum under epoken när 1960-talet gick in i 70-talet. Kan man inte höra funk i bakgrunden när man tittar på klockskapelserna, Sho´Is Funky Down Here!

Sist en 70-talsgoding med rubiner.

Sist en 70-talsgoding med rubiner och diamanter i guld. Vem vill inte ha denna kring sin handled?

 

 

Kedjor av kulturutbyten

Den indiska mogulkulturen brukar sägas vara en syntes mellan persisk och hinduisk kultur. I persisk kultur har blommor och trädgårdar en signifikativ religiös roll och i den långa indiska ädelstenskulturen spelar smaragden rollen som en av de mest betydelsefulla ädelstenarna.

En av den persiska trädgårdskonstens höjdpunkter är trädgården i Taj Mahal som skapades på 1600-talet. Den är ett försöka att återskapa en paradisisk miljö och skänka andlig tillfredsställelse åt dess besökare. Ordet paradis kommer från det persiska ordet för muromgärdad trädgård: pairidaeza.

En av den persiska trädgårdskonstens höjdpunkter är trädgården i Taj Mahal som skapades på 1600-talet. Den är ett försök att återskapa en paradisisk miljö och skänka andlig tillfredsställelse åt besökare. Ordet paradis kommer från det persiska ordet för muromgärdad trädgård: pairidaeza.

Dessvärre saknar Indien smargdfyndigheter av betydelse och de vackraste smaragderna som förekommer i indisk historia har kommit till Indien via spanska handelsresande från Colombia. De med blommotiv och av indier graverade smaragder som vi förknippar med de i Indien boende blomsterälskande mogulerna har alltså sitt ursprung i Colombia och det gamla inkariket som blev så brutalt skövlat av de spanska conquistadorerna.

Rar skönhet

Den så kallade Taj Mahal smaragden graverad i Indien på 1600-talet med samma sorts blomsterornamentik som finns på Taj Mahals väggar. Smaragden kommer från Colombia.

I början av 1900-talet reste Jacques Cartier till Indien på grund av indiskt intresse för europeisk juvelerarakonst och europeiskt intresse för indisk kultur. En korsbefruktning med ljuvligt skön avkomma ägde så rum. Cartier tog djupt intryck av indisk smyckeskonst och hade anställda som köpte upp smycken och graverade och ograverade ädelstenar från hela Indien.

1911

Bild från 1911 med Jacques Cartier tillsammans med indiska ädelstenshandlare.

Cartier var inte ensam om att resa runt i Indien utan också nyhetslystna förmöga amerikanska turister sökte sig dit och även dessa inhandlade ädelstenar som de lät firma Cartier skapa smycken av. Några av de mest välbekanta smycken som uppstått ur mötet mellan indisk och europeisk kultur är Cartiers ljuvliga så kallade Tutti-Frutti smycken, en underskön mix av hantverk, art deco och färgstarka oftast röda, gröna och blåa ädelstenar.

Daisy Fellowes, arvtagarinna av symaskins

Daisy Fellowes, arvtagarinna av symaskinspengar med sitt berömda Cartiercollier med typisk färgpalett av blåa, gröna och röda ädelstenar graverade i Indien.

Många av dessa nydanande smycken beställdes av och för amerikaner som med friska ögon och pengar gynnade många smyckestillverkare i början av 1900-talet och faktiskt förmodligen påverkade den starka och magiska utvecklings-fasen av smyckeshistorien som de första decennierna av det förra seklet är. Cartiers tuttifrutti smycken skapades inte i några enorma mängder och sällan kommer de ut till försäljning. Nu finns det dock ett väldigt vackert armband ute på marknaden, hos Sotheby´s i NYC förstås. Armbandet har tillhört Evelyn Lauder, gift med Estée Lauders son, och ropas ut i intervallet 750 000-1000 000 USD.

Platina och ädelstenar

Platina och ädelstenar i arbete från 1928 nu till salu hos Sothebys i New York. Senast ett tuttifrutti- armband fanns  på marknaden klubbades det för nästan rekordhöga 15 miljoner kronor. Lauders armband saknar safirer och är därför atypiskt, kanske det blir det något billigare. Notera den svarta emaljen i zig zag formation. Art Deco!

Undrar var armbandet hamnar och vems handled som ska få äran?

Ett smycke säger mer än tusen ord

nononsensejewellery

För några år sen kom en uppmärksammad bok om Billie Holiday som skulle göra upp med myterna kring denna remarkabla sångerska och mer handla om henne som konstnär. Bille Holiday var ju onekligen en människa som levde hårt och kort i tuffa miljöer men hennes liv konstitueras också av det faktum att hon var en storslagen konstnär som skapade progressiv musik och under hela sin karriär finslipade och utvecklade sitt artistiska uttryck. Väldigt få människor äger begåvning i samma utsträckning som hon gjorde och dessutom också förmågan att förvalta och utveckla densamma. Visst knarkade hon och visst var hon kär i män som också knarkade men hennes konstnärliga arv vittnar om en kvinna med gott artistiskt omdöme och en utomordentlig kapacitet. Det är väl nog så viktigt när man beskriver en människas liv. Jag har inte läst boken men jag fick min uppfattning om Lady Day reviderad genom att titta…

View original post 501 more words

Purpurin

Ett mytomspunnet material i smyckenas och prydnadsföremålens historia är purpurin, ett opakt glasmaterial med en djup och kraftfull röd färg som ibland kallas för oxblodsröd. Processen att framställa det mycket karaktäristiska glaset lär vara oerhört komplex och många vassa kemister har klurat på relationen mellan glasmassa och kopparpartiklar och hur den ska vara beskaffad för att ge upphov till ett opakt glas med den speciella kraftiga röda färgen. Eftersom att dessa kemister och glastillverkare varit kommersiellt verksamma har dessutom konsten att framställa det attraktiva materialet hållits hemlig och i perioder varit bortglömd. Det röda glaset lär enligt vissa skribenter ha sin ursprungskälla i Indien för flera tusen år sedan och därifrån hittat sin väg till romarriket där det förekommer och också tycks finnas beskrivet hos Plinius med benämningen heamatinum. Det råder viss osäkerhet om den antike historikern avser allt rött glas som alltså kan färgsättas på olika sätt eller den bara den opaka glastyp som är röd genom kopparpartiklar av ett visst slag. På 1800-talet fick tyska kemister i uppdrag att återskapa metoden att framställa det speciella röda glaset åt en tysk kung som ville bygga en kopia av en pompejansk villa där glasvarianten förekom.

medusa ngn gång under första århu e Kri opak glas rödf haematinum plinius

Ett litet Medusahuvud i opakt rött glas tillverkad någon gång under första århundradet e.Kr. Ungefär en cm hög och lika bred, finns på Corning Museum of Glass i NY.

Christie's  london romersk glasskål USD5200 2010

Denna romerska skål i rött ogenomskinligt glas klubbades hos Christie’s i London år 2010 för cirka 35 000 kronor.

Ett annat spår i pupurinets historia är det som tar oss från Vatikanen till det kejserliga Ryssland. På 1700-talet framställde en Alessandro Matteoli som var anställd vid Vatikanen ett opakt rött glas för mosaiker och två av hans adapter anställdes vid kejserliga hovet i Ryssland. På slutet av 1800-talet framställde en rysk kemist vid namn Petukhov ett rött opakt glas också kallat purpurin men med vad man tror en delvis annorlunda kemisk sammansättning. Bland annat Fabergé använde sig av dennes formel för det röda opaka glaset.

knopp i purpurin 2012 klubbade högt över utrop för 134 500 USD med kejserlig proviniens Sothebys NY

En parasoll-handtagsknopp i purpurin från Fabergé 1895 klubbades 2012 högt över utrop hos Sotheby´s i New York. Slutpriset blev 134 500 USD! Kanske var den kejserliga proveniensen av betydelse för det höga priset.

Fabergé ca 1900 med purpurin ropades ut 23 10 14 i intervallet 40 000-60 000 USD men förblev osålt

Armband av Fabergé, cirka år 1900, med bland annat purpurin som ropades ut för två veckor sedan i intervallet 40 000-60 000 USD men förblev osålt.

Sammanfattningsvis kan man kanske säga att benämningen purpurin tillämpats på olika sorters opakt rött glas från olika epoker som sina kemiska skillnader till trots är mycket sköna att ta i betraktande!

Boucherons kända armband med purpurin!

Boucherons kända armband med purpurin från år 1931. Sålt på auktion häromåret för nästan en miljon amerikanska dollar!