Monthly Archives: April 2015

Smycken nu och då och här och där

Bland föremålen i de arkeologiska lämningarna i sydafrikanska Blombos finns vad som anses vara de första smyckena, artefakter för att pryda den mänskliga kroppen. De 70 000 år gamla perforerade snäckskalen som bär färgrester tros har burits i ett band runt halsen, ett halsband av snäckor!

Bland annat slitaget och var och hur man hittat dessa snäckor gör att man antar att de burits som smycken. När de hittades revolutioneraded

Bland annat slitaget, och var och hur man hittat dessa snäckor gör att man antar att de burits som smycken. När de hittades på 1990-talet revolutionerades bilden av mänsklighetens historia. Det anses vara avancerat att bära smycken och vara ett  tecken på hög utvecklingsnivå!

Smycke av snäckskal från USA 1940-tal. Verdura såklart!

Smycke av snäckskal från USA 1940-tal. Verdura såklart!

Hos vissa nordamerikanska indianstammar används också snäckor som material för att skapa smyckesföremål. Delar av de heliga molluskerna venusmussla och valthornssnäckan har under hundratals år bearbetats till vackert lila och vita pärlor som huvudsakligen använts  till breda skärp som inte bara är rika på skönhet utan också på väsentlig information. Ett bälte mestadels av vita snäckpärlor kunde uttrycka fredliga avsikter men de vackert djupt lila signalera krigiska intentioner.

Bälte av snäcka och mussla

Bälte av snäcka och mussla tillverkat i Nordamerika, de lila och vita pärlorna kallas för wampum.

1700

Wampum/Bälte från 1788 av Mohawker för att minnas kristnandet av deras stam och den vite mannens ankomst. Vackert men sorgligt…

Att pryda sig med blommor torde man ha gjort sedan tidernas begynnelse och redan nu och då har motiv från växtlighetens värld dykt upp i smyckeskonsten. Vad är skönast, blad av guld eller grönska? Jag vet vad jag och Krösus tycker i alla fall!

Lagerblad av guld tillverkat i antikens Grekland.

Lagerkrans av guld tillverkat i antikens Grekland cirka 300 f Kr.

Underbara David Webb f

Underbara David Webbs version av en lagerkrans. Webb lär ha varit en flitig besökare på avdelningen med antika smycken på Metropolitan Museum of Art i New York. Han gick bort 1975, bara 50 år gammal.

 

Neros karneol

Kejsar Nero är beryktad närmast ökänd för sina extravaganta vanor av olika slag. Han lär bland annat ha gillat att betrakta gladiatorstrider genom en monokel av smaragd, huruvida det var för att han gillade grönt eller för att korrigera en syndefekt ska jag låta vara osagt. Men nog lär det ha varit en anslående syn att se, den imposanta galna kejsaren som genom ett grönt glasöga betraktade stackare som slaktade varandra. Ordet gem som vi idag använder synonymt med ordet ädelsten lär under antiken avsett graverade ädelstenar och en av antikens mest kända graverade ädelstenar tillhörde den tokiga kejsaren, den läckert djupt röda karneolen som en gång prytt kejsaren kallas idag pompöst men ändå elegant för “The seal of Nero” även om man inte längre tror att den graverade stenen faktiskt använts som sigill. Konstnären bakom detta lilla intensiva mästerverk är Dioskourides, en grekisk ädelstens-gravör som främst förknippas med Augustus som han arbetade för och därför följaktligen var verksam under slutet av det första århundradet f Kr. En av antikens största kaméer, den galet överdådiga Gemma Augustea, lär också den ha varit av dennes hand.

Gammal skönhet

Gammal skönhet med den stackars övermodige Marsyas som ska flås. Betänk att denna konstnärliga triumf bara mäter ett par centimeter. Går att se i Neapel för den som blir sugen.

Stort anslagen kamé från antiken med Augustus i centrum.

Stort anslagen kamé från antiken med Augustus i centrum. Cirka 20 x 20 cm, idag i Wien.

Neros karneol har för övrigt också ägts av Lorenzo di Medici, en av renässansens mer beryktade karaktärer, vars namn aningens fräckt också graverats in i stenen. Den antika mästergravören Dioskourides har på den sköna karneolen skapat en fruktansvärd men vacker scen med den stackars satyren Marsyas som utmanat gudarna i flöjtspelandets konst men förlorat och därför ska flås levande. Den lilla bilden bär den sanna konstens alla insignier. Den är innerlig, direkt, förbluffande, djup och skön, skön, skön att se. Dioskourides bild hade länge status som ett mänsklighetens underverk men lever idag ett mer anonymt liv utanför kretsen av specialintresserade. Kanske är det dess litenhet som legat den i fatet. När Lorenzo införlivade gemmen i sin samling betalade han 1000 florentiner, jämför detta med summan på 400 dito som Michelangelo fick för sin Pietá som tog tre år att färdigställa! Skulle dessa föremål komma ut på marknaden idag skulle prisbilden garanterat vara en annan, detta avspeglar väl hur intresset för den lilla konstformen förändrats genom årens lopp. Renässanfursten duplicerade sin favoritkarneol och delade ut de nya artefakterna som presenter. Michelangelo lär för övrigt ha varit en av de som fick uppdraget att förfärdiga gemmer med Neros sigill som förebild. På en bild av Botticelli förekommer kring halsen på en ung dam ett sådant duplikat. Sagda dam är för övrigt behängd med en massa underbara smycken som lär ha varit värda en förmögenhet på sin tid! Tack natur för all skönhet som du frambringat, tack mänsklighet för all skönhet du skapat!

Botticellis porträtt av Simonetta Vespucci men vackert hänge kring halsen.

Botticellis porträtt av Simonetta Vespucci med vackert hänge kring halsen. Intrikat håruppsättning med en massa pärlor, säkerligen värda en förmögenhet under renässansen.

kk

Porträtt samtida med Nero, klubbades förra året för ungefär 300 000 kronor i London.  Hos Bonhams som sålde en hel kollektion med gemmer med fantastiskt framgång. Rubbet såldes!

 

Citrin

Varför känns citrin plötsligt coolt, varför älskar jag plötsligt smycken med den orangebruna stenen vars färg kan ge upphov till i sammanhanget onödiga associationer. Frågor utan svar…Här en bildkavalkad av smycken som fångar och förtjänar uppmärksamhet. Såklart finns Cartier med i sammanhanget, under 1930-talet tillverkade de en hel del riktigt läckra smycken med det färgstarka mineralet. Först ut är en riktigt vass tiara som skapades 1937 inför kröningen av Georg VI, den brittiska stammande kungen som övertog tronen när hans bror abdikerade på grund av en dam som alla smyckesälskare känner väl och som för övrigt torde vara en av Cartiers viktigaste kunder under 1900-talet, Wallis Simpson. På 30-talet led många fortfarande av sviterna efter den stora börskraschen och många av de stora traditionella smycketillverkarna arbetade i billigare material än vad de förmodligen gjort om deras kunder varit vid mer stadd kassa, citrin är ju ett i sammanhanget billigt mineral och kanske skapade Cartier sitt mästerverk i citrin åt någon stackare som förlorat en massa pengar.

Riktigt vacker citrinskapelse anno 1937

Riktigt vacker citrinskapelse anno 1937 från Cartier.

Riktigt flott brosch också från Cartier anno 1935 men blott 1.25 ct diamanter men fina citriner. Klubbades hos Sothebys 2012 för 15 000 US-dollar.

Riktigt flott brosch också från Cartier. 1935 tillverkades broschen med bara 1.25 carat diamanter men stora fina citriner. Klubbades hos Sothebys 2012 för 15 000 US-dollar.

I USA kallas “krissmycken” som skapades under perioden mellan ungefär mitten av 1930-talet till 1950 för “retro” och smycken i så kallad retrostil är ofta stora, nästan alltid i guld och gärna med väl tilltagna billiga färgstenar som ametist, citrin och akvamarin.

Också detta är Cartier 1935 och till salu hos Hancocks för en massa pengar. Många retrosmycken lär ha försvunnit och smälts ner. Tyvärr ett vanligt öde för smycken när de blivit omoderna.

Också detta är Cartier 1935 och till salu hos Hancocks för en massa pengar. Många retrosmycken lär ha försvunnit och smälts ner. Tyvärr ett vanligt öde för smycken när de blivit omoderna…

Sist men inte minst en riktigt skön 80-talare från Bulgari  som perfekt balanserar gapighet och elegans, två sidor av den italienska kulturen.

Bulgari

Bulgari från 1980 till salu hos FD Gallery, världens coolaste smyckesgalleri. Var? New York såklart.

Ofta brukar personlig längtan avspegla allmänna trender på ingång. Kanske får vi snart se mer citrin i samtida högklassiga smycken. Hoppas!