Monthly Archives: January 2017

häftigt Hemmerle

Firma Hemmerle med Stefan Hemmerle i spetsen gör smycken som osar lyx. Flott formgivning, flott hantverk, flott material och enbart för en publik med raffinerad smak och en massa stålar. Hemmerles enda butik är belägen i München på samma adress som vid starten 1904 men flera gånger om året turnerar de jorden runt och visar upp sina skapelser för the happy few i metropoler som New York och Hong Kong. Det var med Stefan Hemmerles kreativa injektion in i firman på 1990-talet som deras smycken transformerades till den särskilda mix av tradition och avantgarde som gjort Hemmerle till världsledande i smyckesbranschen. Inte sällan experimenterar de med metaller som bara sällsynt förekommer i avancerad smyckeskonst av Hemmerletyp. Förra året presenterade de en omfattande kollektion med smycken av aluminium, en metall som tydligen kan uppträda i olika färger beroende på hur man bearbetar den. Aluminium i blå skepnad parad med rikigt fin turkos är i ett par örhängens form en av höjdpunkterna i Hemmerles aluminiumprojekt och med dessa skapelser visar firman också vad smycken kan vara, överväldigande sköna och alldeles alldeles magiska. Kanske visar örhängena också på smyckeskonstens framtid, formgivning med åtminstone rötterna i tradition men i nytt aningens oortodoxt material.

gjg

Coolt, elegant och typiskt Hemmerle i en lek med olika texturer och nyanser av blått.

 

 

smycken och hip hop

drake-1

Drake, rapparen som gör alla rätt just nu och syns överallt

Engelska GQ har utsett Drake till den bäst klädda mannen i världen, i juryn bakom beslutet sitter bland andra Armani, Tom Ford och Vivienne Westwood. Det är alltså en kunnig och illuster skara som placerat den kanadensiske rapparen på tronen! På magasinets omslag frontar så Drake den vinnande stilen som är påfallande klassisk och välskräddad med rötter i europeiskt mode, med en extremt välsittande diskret kostym och en flott vitt skjorta ser han ut som en tvättäkta executive! Kring ena handleden sportar Drake diskret en Rolex och kring halsen bär han två stycken tämligen jättemodesta guldkedjor långt borta från de steroidkedjor som prydde hiphopens pionjärer back in the days. Även ASAP Rocky huserar på listan, på plats nr 20 finns rapparen från Harlem också han iklädd en traditionell supersnajdig mansdräkt och i avsaknad av extravaganta smycken. ASAP är också frontfigur för Dior Homme och även Salvatore Ferragamo har använt New York rapparen i snygga men snälla reklambilder helt befriade från smycken i stil med traditionell hip-hop estetik.

1020

ASAP Rocky oklanderligt klädd, avporträtterad i samma nummer av GQ som ovan…

Som gammal smyckes- och hiphopnörd noterar jag med viss sorg den nya städade hiphopestetiken som får ta plats i de etablerade modemagasinen, hundra procent nostalgiskt längtar jag långt tillbaka till Dapper Dan och hans råa lyx tillsammans med guldkedjor som vägde tungt, tyngre, tyngst. Men nu verkar nya vindar blåsa tillbaks med det gamla till glädje för gamla rävar som jag själv. Avantgardet av idag sportar nämligen diamanter och guld i massor. Den nya vågen kommer definitivt och kraftfullt från de södra delarna av USA och i en legering av impulser från Lil Wayne, Master P och André 3000 etc träder en ny stil fram; dystopisk, våldsam, tung, iskall, monoton, materialistisk och helt överväldigande musikaliskt. Den yttre dräkten är traditionell hip-hop estetik med en sydstatstvist; pälsar, tatueringar, vapen och återigen bling, bling och bling i form av smycken som egentligen “bara” är en massa pengar materialiserade i dyra material, läs diamanter. Från vårt hörn av världen ter sig tuffingarna från södern närmast feminina i sitt uttryck. Lila och rosa pälsar, glittrande fingerringar i löjliga mängder och blonda slingor ser liksom inte nödvändigtvis macho ut ens om man kombinerar med ett automatvapen i famnen. Young Thug replikerar snabbt, kraftfullt och negerande när Mats Nileskär frågar honom huruvida gayscenen i hemstaden Atlanta, epicentrum i dagens hip-hop värld, påverkat hans estetik och skryter i samma andetag med alla “hoes” han “har”. Vad man än tänker om machoestetiken från södern så nog är det befriande med män som smyckar sig mycket och galet och kanske är cirkeln sluten nu, Slick Rick skakar hand med Gucci Mane och Young Thug och i alla fall jag myser och ryser av glädje.

xxl_magazine_121_gucci_mane

Gucci Mane med smycken anno 2009

young-thug-gucci-mane1

Gucci med sin adapt Young Thug i slutet av förra året efter en längre fängelsevistelse

screen-shot-2016-10-02-at-10-39-29-am

Young Thug med bling och mink

1394815709_migossssss_55

Migos, kungar av idag med klassisk hip hop stil i form av hängen av guld

1392677802_gucci_mane_diary_of_a_trap_god_68

Gucci, notera glassen i ansiktet. En snackis år 2009 när den dök upp efter att ikonen enligt rykten tillbringat tid på sjukhus efter en sk mental kollaps. Den är numera borttagen och Gucci sportar en hälsosammare stil…

eawxjdhoaetu5fx0gae8

Rakim, Dapper Dan och överdimensionerad guldkedja i tidernas begynnelse…

Sist men inte minst, kungen:

Slic Rick, coolast och snyggast nu som förr...

Slic Rick, coolast och snyggast nu som förr…

Mycket men snyggt!

Mycket men snyggt!

Kendrick i ett uppslag av senaste numret av GQ

Kendrick i ett uppslag av senaste numret av GQ, snajdig men inte mycket hip hop!

 

 

 

 

Coco och Cartier…

Coco Chanel var radikal; ut med det gamla in med det nya. Hon hade många män och de flesta var alfahannar från den gamla världen som fostrats i gamla institutioner och med gamla pengar i fickorna. En av dessa var Boy Capel, en engelsman som lär ha varit hennes livs stora kärlek och av honom fick hon i slutet av 1910-talet ett diadem från firma Cartier. Detta var när Cartier var på kreativ topp så vi kan anta att det var både ett spektakulärt smycke och också mycket mycket dyrbart. Hur som helst lär Chanel inte haft den blekaste aning om vad det var för typ av föremål och hur och när det skulle användas. En initierad väninna vägledde Chanel och informerade hur ett diadem skall användas och också när, det vill säga på operan. Historien förtäljer inte om Chanel någonsin bar den flotta presenten. De samtida damerna på andra sidan Atlanten, närda av så kallade nya pengar, kände inga restriktioner kring när de skulle bära diadem. De älskade sina diadem och bar dessa tillsammans med andra “tunga” smycken från morgon till kväll. Amerikanskornas både radikala och liberala inställning till diadem- och smyckesbärandets gamla regelverk försåg faktiskt firma Cartier med en nödvändig pengainjektion decennierna kring förra sekelskiftet, och detta trots att de inte ens hade en fysisk filial i den nya världen! Så, förmodligen har vi den amerikanska andan att tacka för att en av smyckeshistoriens viktigaste aktörer kunde blomma så rikt och radikalt under första delen av 1900-talet. Kanske hade Chanel trivts bättre med de frisinnade och punkiga amerikanskorna men jag har en känsla av att hon växte bäst när hon fick gå i närstrid med ett mossigt etablissemang. En riktigt skön inställning till Cartiers historiska  diadem hade Ettore Sottsass när han år 2002 kurerade och arrangerade en utställning med Cartiersmycken. Han fotade själv bilderna i katalogen som publicerades i samband med utställningen och nog är bilderna något alldeles extra, de både fångar essensen av och förhöjer det magiska i Cartiers banbrytande konstverk.

Cool Chanel 1948 utan tiara...

Cool Chanel 1948 utan tiara…

1909...

1909…miss Vanderbilt med Cartiersmycken från topp till tå…

Samma smycken på samma underbara kvinna år 1941 hemkom hos henne i NYC.

Samma smycken på samma underbara kvinna år 1941 hemma på 5th Avenue New York

cartierskt diadem

cartierskt diadem anno 1922 plåtat av Sottsass!

Cartier anno 1910 med diamanter och platina, inte för Chanel men för det belgiska kungahuset!

Cartier anno 1910 med diamanter och platina, inte för Chanel men för det belgiska kungahuset!

belperron/calder

Suzanne Belperron skapade ett eget universum av skönhet i form av en väldans massa smycken. Den produktiva fransyskan lär ha tillverkat mellan tre- och  femtusen vackra och bärbara konstverk. Som den antikfantast av stora mått hon var gillade hon att skapa smycken i höghaltigt mjukt guld, precis som guldsmeder under antiken. Hon kallade sitt guld för “virgin gold” och skapade ljusa gyllene föremål som snabbt fick den patina som smycken av mjuka material får när de använts ett tag. Ett av hennes “signatursmycken” är de stela armringar med fasta motiv i rad som leder tankarna till små diadem eller kronor, hon leverade dem gärna i par. Den färgmässigt sensationella kombon smaragdgrönt och gyllene gult guld i 22kt förekommer i ett superflott armband av detta slag som Belperron skapade för Dorothy Paley, bara en av alla dessa märkliga förmögna amerikanskor som under mitten av 1900-talet definierade sig själva och tiden med sina yttre attribut. Amerikanskan i fråga finns för övrigt avbildad av ingen mindre än Matisse när hon bär Belperrons ikoniska och undersköna armringar. Alexander Calder, den store amerikanske konstnären, var samtida till både Belperron och Matisse med verkade ändå i en annan och aningens radikalare tradition. Ända sedan barnsben var han i det närmaste besatt av att skapa smycken av metallvajrar och andra medgörliga och töjbara  material. De första smycken han skapade, bara åtta år gammal, var ämnade att för hans systers dockor. Under sin karriär skapade han ungefär 2000 smycken, ändå är denna omfattande del av hans oeuvre beklagligt okänd. Precis som Belperron skapade Calder undersköna armringar som ser ut som kronor eller pampiga huvudbonader för små dockor. Mig veterligen träffades aldrig de eleganta giganterna men nog hälsar deras armband artigt mot varandra!

j

Mästerverk av Belperron…

...variation på samma tema!

…variation på samma tema, för Dorothy Paley…

Paley av Matisse med franska armringar.

Paley av Matisse med franska armringar.

Armring i silver av Alexander Calder

Armring i silver av Alexander Calder

Vacker bild av vackra smycken av en av 1900-talets främsta smyckeskonstnärer

Vacker bild av vackra smycken av Calder…