Monthly Archives: April 2017

lucia pica och sigill/klackringar

I det senaste numret av the gentlewoman, den engelska tidskriften för tänkande kvinnor som gillar “yta”, trevar en av deras skribenter efter ett uppdaterat alternativ till den traditionella vigselringen. Tydligen är det populärt i kreddiga kretsar av idag att med en egen utförd tatuering kring fingret markera sitt civilstånd men artikeln visar på ett bättre och snyggare alternativ, en klackring! I samma nummer porträtteras den flotta Lucia Pica, neapolitanskan som är ansvarig för Chanels makeup-division. Hon syns sällan utan sin iögonfallande klack- eller sigillring som med största sannolikhet är tillverkad av det orangea mineralet karneol. Stenen i Picas ring verkar vara graverad med en bild och jag tror mig nog vilja påstå att ringar av sagda typ är tjusigare i just graverat utförande, i alla fall är det vansinnigt flott på den vackra Pica. Under antiken avsåg faktiskt begreppet ädelsten just graverad ädelsten och karneol var förmodligen det vanligast förekommande materialet i smyckeskonsten då. Redan de gamla grekerna frossade i det orangea materialet som de graverade bilder i och använde som personligt sigill innan namnteckningen tog över som “signatur”. Det skulle inte förvåna mig om Picas ring är från antiken, det är nämligen inte så särskilt svårt att komma över antika ringar eftersom att de tillverkades i så stora mängder. Sigillringar har burits av mäktiga män långt tillbaks i tiden och beryktade är de ringar som tillhört Alexander den store, kejsar Nero, Freud, Nietzsche, Platon osv osv och ibland har ringarna varit graverade med familjevapen och monogram men också med elaborerade bilder i olika former och färger. Nu är det alltså dags för kvinnor att använda den manliga ringtypen som bevis på att de är gifta. Om trenden håller i sig eller inte återstår att se men nog är det snyggt! Jag har själv en graverad antik karneol i en vacker gammal ring och lät en kvinnlig kompis pröva det flotta smycket; jag känner mig så mäktig och kraftfull utbrast hon och så är det. Om än små så kan smycken fylla dig med stora känslor!

Lucia Pica med sin vackra ring, en så kallad sigillring som tydligen är ett alternativ till traditionella vigselringar om man ska tro The Gentlewoman. 

Oftast ses neapolitanskan med sina trendiga ringar!

Karneol graverad och signerad av Dioskourides som var verksam 65-30 f kr, han anses vara en av antikens främste ädelstensgravörer.

En annan antik skönhet av karneol som föreställer Alexander den store.

 

 

 

tiffanys orkideér

Det låter banalt på pappret men är alldeles förtjusande i verkligheten, jag avser de tjugofyra superrealistiska orkidébroscherna som firma Tiffany tillverkade till den stora världsutställningen i Paris 1889. Att jaga och samla orkidéer var en syssla för gentlemän och äventyrare under hela 1800-talet, det myntades till och med ett begrepp för det intensiva och kostsamma begäret efter den exotiska växten; orkidelerium! Det var således en statussymbol för eliten som Tiffanys genialiske formgivare Paulding Farnham valde som motiv för sina broscher och flera förmögna magnater inhandlade Tiffanys emaljvarianter som vann både priser och ära åt den amerikanska firman. Farnham tog farväl av Tiffanys år 1902 efter meningsskiljaktigheter med Louis Comfort Tiffany som då tog över efter sin far men hann skapa också andra mästerverk innan sin sorti. Influerad av nordamerikansk ursprungsbefolkning och deras keramik och konsthantverk skapade Farnham magnifika föremål; skålar och vaser som förenade hans estetik med tidiga amerikanska traditioner. Idag betingar hans broscher och korpus fantasisummor på auktioner i USA.

Orkidé av guld och emalj och dekorerad med rosenstenar. Brosch av Farnham för Tiffany 1889. Klubbad av Sothebys för några år sedan för cirka 1.5 miljoner kronor.

Skönhet av emalj skapad för att glänsa på världsutställningen i Paris 1889.

Skål/underverk också av Farnham för Tiffany 1905. Såld 2009 för nästan 3 miljoner kronor. Koppar, silver och opaler. Kallad “Aztec”.

Koppar, silver och turkos från Arizona i Farnhams metalliska tolkning av en traditionell Hopikorg. Hopi lever just i Arizona där den vackraste turkosen går att hitta. Vacker, vacker, vacker och går att se på museum i Atlanta av alla ställen.

 

scott/pharrell

Producentkungen Pharrell Williams har legat högst på hitlistorna i flera decennier och skapat trender både med sin musik och klädstil. Han är förvisso lite för välstruken för att det verkligen ska bränna till men den sympatiske amerikanen har haft ett enormt inflytande på dagens så kallade populärkultur. Och se nu har hans visuella stil återfötts i ett nytt format; lite råare och mycket snyggare! Den fantastiska och produktiva Travis Scott är helt öppen med att Pharrell influerat honom och nog är det ganska lätt att se, inte minst ett av Travis coola halsband vittnar om en beundran för producentikonens stil precis som hans faiblesse för det japanska streetmärket BAPE. Pharrells halsband såldes för övrigt på en legendarisk auktion som ägde rum år 2008 hos det anrika auktionshuset Phillips i New York. Utropet låg på $200 000-250 000 och avsikten med försäljningen var att samla ihop pengar till ett hiphoparkiv på Smithsonian!

Pharrell med den collier som såldes 2008…

Scott på omslaget av XXL

Scott med det snarlika halsbandet och en tröja av märket Supreme som hiphopkulturen gjort glödhett…

Travis med  BAPE…symbiosen mellan japansk populärkultur och amerikansk hiphop har vi bland andra Pharrell att tacka för…

Travis eller Flame som anses vara en av de bäst klädda just nu, fullt förståeligt.

 

guld igen…

Det snackas om och smids i guld igen! Nyligen dök det gyllene materialet upp i en intervju med den italienske smyckeskonstnären Stefano Marchetti som mycket frankt beskrev att de senaste decenniernas “konceptuella” smyckesformgivare legat i ideologiskt krig mot guld och traditionellt guldsmideri. Men nu verkar vinden ha vänt och guldet invaderar den nya tidens och andans smyckesformgivning och bland andra Marchetti skapar moderna och innovativa smycken med det gamla materialet. Italienaren är bara en i raden av formgivare som arbetar i guld och samtidigt är en del av det kreddiga kollektivet av rebelliska formgivare som dekonstruerar smyckesbegreppet.

Elaborerad men rofylld yta, ring i guld av Marchetti.

Brosch i gyllene stillhet av Marchetti…

På inbjudan till ett interdisciplinärt guldseminarium för kreddiga aktörer i smyckessvängen som ska äga rum i New York i dagarna illustrerar den tyske guldsmeden/konstnären Peter Schmid hur smycken i guld av idag kan se ut, han målar stora ytor av guld i olika färger och texturer och det känns som förr men ändå nytt. Tänk att/om de senaste decenniernas radikala diskurs till sist ger upphov till sådan traditionell skönhet!

Armband av Schmid i en lek med olika färger och texturer, guld och vad som ser ut som platina…

Guld silver och diamanter i armband av Schmid.

Guld silver och beryller i en hyllning till hexagonal form och bikupor!

På hemmaplan har vi vår egen Göran Kling, guldsmed av traditionell bakgrund som också utbildat sig vid Konstfack och lyckas skapa smycken som tilltalar en ny publik sprungen ur street- och hiphopestetik. Och tänk, unga urbana trendsättare väljer att bära guld! För övrigt, undrar om Kling känner till vilden från Texas Paul Flato? I alla fall jag tänker på Flatos handsmycken när jag ser Klings händer (broscher?). På Christies nästa Magnificent Jewels i New York 26 april ropas ett par Flato-örhängen ut i intervallet USD 15 000-USD 20 000…

Glad ring av Kling

Metalliska händer av Kling

Gyllene händer av Flato från tidigt 40-tal, så kallade minor-classics men inte så värst snygga. Flato hade problem med sin hörsel, kanske var det därför han var så fascinerad av händer och teckenspråk, hans teckenspråksbroscher är eftersökta samlarobjekt.

 

 

 

pikachu och diamanter

Om man är det minsta intresserad av smyckeskonst är det ganska svårt att förbigå mineralet diamant. Det hårda, ovanliga och atomärt välarrangerade mineralet har funnits i smyckenas värld i några tusen år vid det här laget och berättelserna om stora och ovanliga diamanter är otaliga och i det närmaste allmängods, snackisen just nu är den gigantiska rosa diamanten som i dagarna sålts i Hong Kong för mer än 600 miljoner kronor. De första kända diamanterna kommer så vitt man vet från Indien och också de första texterna om mineralet ifråga är författade på sanskrit för cirka 2500 år sedan. I den tidigaste kända texten där diamant finns beskrivet kallas mineralet för vajra som betyder blixt, och just diamantens förmåga att återkasta och bryta ljus särskiljer den dyra ädelstenen från de flesta andra ädelstenar. I en helt annan del av universum bor Pikachu, den lilla gula söta pokémonfiguren som ständigt dyker upp i den märkliga pokémonvärlden och kastar blixtar som en liten diamant på sina opponenter och utbrister pika-pika som på japanska betyder gnistra och glittra. Från USA såklart kommer den kanske mest märkliga och bästa aktören i hiphopsvängen just nu, Young Thug som rört sig mellan klarheter ett tag nu. 2013 släppte han den klatschiga Picacho där han låter diamanter spela huvudrollen när han drar fram i nattklubbsmiljö och bländar övriga gäster med alla sina diamanter. Det är för övrigt inte precis någon hemlighet att Thugger gillar diamanter, han är av de främsta företrädarna för rivièrehysterin som råder i hiphopkretsar just nu och sällan ser man den banbrytande artisten från Atlanta utan långa halsband med rader av glittrande diamanter. Lika innovativt som han rappar och fraserar använder han språket i sin text för att beskriva diamanters blixtrande, “my diamonds they say pikachu, they say pikachu, they gon´wink at you…” och visst är bilden eller metaforen ljuvlig och exakt. Och är det inte fantastiskt att  hans språk vinkar till gamla gamla indiska krönikörer, via japansk anime och spelkultur, som i texter beskrev diamanter och diamanthandel för flera tusen år sedan!

 

Sötaste pokémon Pikachu; pika-pika!

Thugger med glitter; pika-pika!

Pika-pika!

future och smycken som låter

Superhet just nu är Metro Boomin som till och med fick vara med som producent på Kanyes mästerverk “The life of Pablo”, med den äran. Atlantarapparen 21 Savage har det mesta att tacka den unge producenten från St Louis för, tillsammans har de levererat en pärlrad rena hits. En annan het aktör i hiphopsvängen och också han från Atlanta är Future, för övrigt med band till det legendariska producentkollektivet Organised Noise slog sagde Future nyligen rekord på hitlistornas hitlista Billboard. Han är också med på ett hörn i Metros dystopiska “X” där 21 Savage tecknar en rätt mörk bild av kärlek och relationer. Future är en av de bäst klädda i gamet  och videon till “X” är sannerligen en bekräftelse av detta när han oklanderligt klädd och smyckad går loss i Metros dystopiska landskap. Han sportar en klassisk hiphopstil med ett överdåd av ringar och halsband, men precis som Coco Chanel kan han konsten att bära upp orimliga mängder guld och glitter, flott är bara förnamnet. Smycken har ända sedan hiphopens barndom varit en väsentlig del av genrens uttryck och i Metro Boomins version hörs de till och med! Jag svär att det går att höra Futures alla kedjor och hängen när de slår mot varandra samtidigt som han levererar sin del av versen, och det låter lika snyggt som det ser ut!

Artister från Atlanta, Future i rött och guld!

Metro i mitten, från samma video där ljudet av guldkedjorna är en en del av musiken!

Future i Chanelcollier.

Hatt och en klassisk maffig pansarkedja och trendiga rivièrecollier med diamanter som dyker upp på de flesta framgångsrika rappare av idag.