Author Archives: cecilia

frank och tiffany

Så skönt det är när såna saker som man älskar förenas, dubbel glädje! I sin nyutgivna framtida klassiker “Biking” skaldar Frank Ocean på sedvanligt underbart detaljrikt manér om en Tiffanybrosch som han bär på sitt slag vid en middagsbjudning. Av någon anledning föreställer jag mig en färgrik variant från låt oss säga 1910 när Louis Comfort Tiffanys kreativitet stod på topp. Dennes guldkreationer, ofta med färgstarka ädelstenar från olika delar av den nordamerikanska kontinenten är som skapta för den innovativa musikern från New Orleans. För den med mycket tid och pengar finns just nu i New York en exceptionellt rik samling av smycken formgivna av den sagda formgivningspionjären, smyckena går under klubban hos Christies den 20 juni. Louis Comfort Tiffanys formgivning är en alldeles originell och färgstark mix av nordamerikanska traditioner och internationella impulser från den mångfacetterade rörelsen med många namn; arts&crafts, jugend och art nouveau… Louis Comfort, som ärvde firman Tiffany av sin far som grundade firman 1837, skapade under sin livstid runt 5500 smycken (!) och många av dessa kan få den mest förhärdade att gråta. Den magnifika samlingen som går under klubban nästa vecka har tillhört en japansk samlare som bestämt sig för att avyttra när hans museiplaner grusats av de många jordbävningar som ägt rum i Japan de senaste åren. Louis Comfort Tiffany förnyade ju även med nya tekniker glaskonsten och förmodligen hör en samling med bland annat en stor mängd glasföremål inte hemma i områden med mycket seismologisk aktivitet! Christies katalog ligger ute på nätet och rekommenderas om man är det minsta intresserad av smycken och skönhet. Vilken brosch kan då tänkas passa Frank Ocean? Katalognummer 159 såklart, en välbalanserad explosion av uttrycksfullhet och färg. Med en cabochonslipad safir i centrum, enligt konditionsrapporten något aymmetrisk (ljuvligt!), omgiven av ett livligt mönster av guld och fint emaljarbete är den lilla solliknande broschen en fest för ögat. Jag kan inte tänka mig att någon annan kan bära den bättre än den unge legendaren från New Orleans. Utropet är $5000-7000 men förhoppningsvis klubbas den högre som det fantastiska konstverk det är!

Rar brosch som klubbas i New York den 20 juni med utrop $5000-7000. Diameter cirka 40 mm.

broscher

Under hundratals år skeppades miljontals afrikaner till USA där de såldes som slavar på den stora kontinenten. Avklädda och rädda auktionerades de ut till högstbjudande och spreds vind för våg i den nya världen skilda från sina familjer och sitt ursprung. Det finns vittnesmål från tidigt 1700-tal som beskriver hur de ibland fick behålla de smycken de bar, armband och halsband av tyg och enkla material och hur dessa föremål sedan spreds som subversiva element i slavarnas klädsel som en påminnelse om deras afrikanska ursprung. En brosch är väl knappast en subversiv detalj men nu börjar den gamla smyckestypen dyka upp på första klassens trendsättare som små men intensiva detaljer. Den alltid relevanta Sofia Coppola som under hela sin karriär varit en stilförebild vandrade nyligen ner på röda mattan i Cannes med  en kolsvart Chaneldräkt och en klassisk vit brosch placerad på en ficka; ett gammalt smycke med en ny placering.

Coppola i svart och vitt, månne en Cartierbrosch? Regissören har flera gånger vittnat om sin faiblesse för det franska märket.

Den fantastiske Frank Ocean har nyligen slagit åtminstone min värld med häpnad med “Bikinig”, ett underskönt samarbete med Jay Z och Tyler the Creator. I texten till det melankoliska musikstycket berättar Ocean om sin Tiffanybrosch som han bär på sitt slag vid någons bröllop. Och se, på Metgalan för några veckor sedan bar Ocean en väldigt klassisk vit monokrom brosch, på bröstet på den snövita skjortan försvinner den nästan men framträder ändå tydligt så som bara en superelegant detalj kan göra! Hoppas hoppas att vi snart kommer att få se många fler broscher burna på samma innovativa manér av andra än de två amerikanska idolerna!

Ocean, alltid märklig och bäst med en diskret brosch. Från Tiffany,?

färgglad choker

För några veckor sedan sålde Sotheby´s en ljuvlig choker formgiven av Paulding Farnham som tillverkats av firma Tiffany år 1908. Att inte kalla Farnham för konstnär vore orätt och i smyckenas värld är han en mästare och hans smycken är klassiker. Farnham arbetade på Tiffanys tillsammans med den berömde mineralogen/gemmologen Georg F Kunz och det är såklart svindlande att tänka sig att de bägge giganterna diskuterade urvalet av ädelstenar till det vackra halsbandet som Farnham skapade åt sin svägerska, halsbandet lär för övrigt vara ett av Farnhams sista arbeten. Tänk så radikal den färgstarka vackra chokern var i början av förra seklet när de monokroma vita smyckena av diamanter, pärlor och platina dominerade i smyckesskrinen. Jag hyser ett litet löjligt agg mot Louis Comfort Tiffany för att han sparkade Farnham när han tog över Tiffanys efter sin far men jag måste såklart ge herr Tiffany en eloge för det häftiga glashalsbandet som såldes på samma auktion för svindlande $87500. Formgivet av L C Tiffany och tillverkat 1910 hamnar förmodligen halsbandet av skalbaggar i iridiscerande blått glas i en museimonter. Den enda drottningen i min värld, Suzanne Belperron, smyckade de flesta damerna av rang under den mellersta delen av 1900-talet. För den eleganta och kreativa Elsa Schiaparellis räkning tillverkade hon smycken som påminner om Farnhams färgglada halsband, mattor av ädelstenar i mjuka färger fattade i guld. Belperron skapade också spektakulära aftonväskor med ett sammelsurium av färgstenar som också påminner om Farnhams skapelse, det är så vidunderligt skönt när visionärer från olika världar vinkar åt varandra!

Rosa och grön turmalin i mitten med andra olika läckra färgstenar. Farnhams choker såldes för $62.500 på Sothebys i New York 25 april i år.

Ljuvlig bild av  vacker kvinna med dubbelclip av Belperron i halsen. Den innovativa Elsa Schiaparelli bar ofta och gärna smycken av min älsklingsfransyska. Bilden är från 1936.

Collier och armband av Belperron som ofta och gärna arbetade med blåa ädelstenar, här cabochonslipade safirer. Schiaparelli bar ofta ett sådant här armband!

Aftonväska av Belperron. Wallis Simpson hade en likadan!

Också i april i år sålde Sothebys denna läckra skapelse av LC Tiffany vars olika sorters arbeten av glas skänkt honom evig berömmelse. Blått och guld är en riktigt elegant kombination. Nästan 800 000 kronor är mycket för ett halsband i glas!

nigo och arabo

Det sägs att det bara är nördar som gillar Star Wars, hur det nu kan vara nördigt att gilla Han Solo som är den tuffaste krigaren i den där galaxen långt, långt borta övergår sannerligen mitt förstånd. Hur som helst sålde Nigo, japanen som bland annat grundat streetmärket BAPE, sin stora samling av Star Wars prylar för några år sedan. Samtliga föremål klubbades högt över utrop. Ett två-pack Han Solo actionfigur från 1978 till exempel klubbades för nästan 5000 USD. Sotheby´s som arrangerade den hypade auktionen körde också en Nigo-special året innan och sålde alltså år 2014 en stor samling av konst, möbler och smycken som tillhört den legendariske japanen. Hiphop-producenten Pharrell Williams som delar Nigos fascination för spel/skate/populärkultur, och för så kallad popkonst, har samarbetat med Nigo vid flera olika tillfällen och tillsammans rullar de klädmärket Billionaire Boys Club. De bägge giganterna blev sammanförda  av ingen mindre än Jacob the Jeweler, hovleverantören från Queens som smyckat de flesta hiphopare av rang. Nigo dök nämligen regelbundet upp hos Jacob, även kallad Arabo, i New York och bad honom göra repliker på Pharrells smycken och till slut presenterade juveleraren den japanska designern med det bistra utseendet för Pharrell, med allra största sannolikhet uppstod omedelbart tycke. På auktionen 2014 sålde Nigo flera föremål av den legendariska Jacob som för övrigt härvidlag dykt upp i oändliga mängder hiphoptexter och videor. När Nigo och Pharrell startade sitt gemensamma klädmärke 2004 firade Nigo genom att beställa ett flott halsband av Jacob med en av vår kulturs mest spridda symboler, dollartecknet! Smycket av vitguld och en väldans massa vita och gröna smådiamanter klubbades för nästan en miljon dollar. Det finns bilder på Nigo när han bär sin gamla stora collier, han är sååå söt!

Omslaget till Sotheby´s auktion 2014 med Nigos samling av bland annat halsbandet av Arabo.

Nigo med en något överdimensionerad collier.

pharrell williams och chanel

Pharrell Williams är aktuell som ansiktet utåt för Chanel. På en massa bilder som sprids på reklampelare och i magasin sportar musiklegendaren jackor, väskor och smycken från det anrika modehuset. På en av de aktuella bilderna som landade i svenska tidningar i veckan blandar Pharrell upp Chanelgarnityret med en riktigt klassisk hiphopkedja, en kedjetyp som vi på svenska kallar pansarkedja men som på amerikanska lystrar till det något coolare namnet cubanlink. Pharrell har ända sedan början av sin långa karriär använt smycken som en väsentlig del av sin så kallade outfit men för några år sedan tog han avstånd från den “materialistiska” aspekten av de dyra materialen som ofta kommer till användning i smycken och omfamnade istället de eventuella holistiska eller medicinska effekterna av vissa ädelstensmaterial. Vilken tur för övrigt att just gul diamant enligt Pharrell är ett “nyttigt” material så att han kan fortsätta bära sin enorma gula diamant som är så förknippad med honom och som amerikanen bland annat flashat i videon till sin slagdänga “Drop it like its hot”! Jag har svårt att se att den väldigt medvetne och trendkänsliga Pharrell skulle ha plockat fram en guldkedja till Chanelfotot av en så kallad slump. Om det är fallet att den legendariske musikproducenten bär guld av andliga eller magiska skäl är han inte den första i mänsklighetens historia. Många kulturer och lärda män har tillskrivit den ädla metallen metafysiska egenskaper. Kungar från tidig antik trodde att man kan bli osynlig av att bära en ring av guld och Plinius, den kände romerska vetenskapsmannen, ansåg att det gyllene materialet skyddar mot förgiftning. De flesta känner väl också till att inkaindianerna förknippade guld med den högste guden, solguden, och plågades svårt när de europeiska erövrarna smälte ner deras religiösa artefakter av guld. Så Pharrell är i gott sällskap, och dessutom lika gudomligt snyggt smyckad som vanligt!

Pharrell 2017 med pärlhalsband och kedjor inlindade med en klassisk hiphopkedja.

26 carat gul diamant värd mååånga miljoner bredvid en buddha av jade, ett material som använts under tusentals år i kinesisk kultur som skydd mot onda krafter.

Vidunderligt snyggt, som alltid riktigt fina smycken.

Tre giganter 2006: Pharell i mitten med bland annat två kraftiga pansarkedjor och till vänster Nigo som grundat A Bathing Ape och tillsammans med Pharrell Billionaire Boys Club. Den tredje mannen kräver nog ingen introduktion…

 

 

lucia pica och sigill/klackringar

I det senaste numret av the gentlewoman, den engelska tidskriften för tänkande kvinnor som gillar “yta”, trevar en av deras skribenter efter ett uppdaterat alternativ till den traditionella vigselringen. Tydligen är det populärt i kreddiga kretsar av idag att med en egen utförd tatuering kring fingret markera sitt civilstånd men artikeln visar på ett bättre och snyggare alternativ, en klackring! I samma nummer porträtteras den flotta Lucia Pica, neapolitanskan som är ansvarig för Chanels makeup-division. Hon syns sällan utan sin iögonfallande klack- eller sigillring som med största sannolikhet är tillverkad av det orangea mineralet karneol. Stenen i Picas ring verkar vara graverad med en bild och jag tror mig nog vilja påstå att ringar av sagda typ är tjusigare i just graverat utförande, i alla fall är det vansinnigt flott på den vackra Pica. Under antiken avsåg faktiskt begreppet ädelsten just graverad ädelsten och karneol var förmodligen det vanligast förekommande materialet i smyckeskonsten då. Redan de gamla grekerna frossade i det orangea materialet som de graverade bilder i och använde som personligt sigill innan namnteckningen tog över som “signatur”. Det skulle inte förvåna mig om Picas ring är från antiken, det är nämligen inte så särskilt svårt att komma över antika ringar eftersom att de tillverkades i så stora mängder. Sigillringar har burits av mäktiga män långt tillbaks i tiden och beryktade är de ringar som tillhört Alexander den store, kejsar Nero, Freud, Nietzsche, Platon osv osv och ibland har ringarna varit graverade med familjevapen och monogram men också med elaborerade bilder i olika former och färger. Nu är det alltså dags för kvinnor att använda den manliga ringtypen som bevis på att de är gifta. Om trenden håller i sig eller inte återstår att se men nog är det snyggt! Jag har själv en graverad antik karneol i en vacker gammal ring och lät en kvinnlig kompis pröva det flotta smycket; jag känner mig så mäktig och kraftfull utbrast hon och så är det. Om än små så kan smycken fylla dig med stora känslor!

Lucia Pica med sin vackra ring, en så kallad sigillring som tydligen är ett alternativ till traditionella vigselringar om man ska tro The Gentlewoman. 

Oftast ses neapolitanskan med sina trendiga ringar!

Karneol graverad och signerad av Dioskourides som var verksam 65-30 f kr, han anses vara en av antikens främste ädelstensgravörer.

En annan antik skönhet av karneol som föreställer Alexander den store.

 

 

 

tiffanys orkideér

Det låter banalt på pappret men är alldeles förtjusande i verkligheten, jag avser de tjugofyra superrealistiska orkidébroscherna som firma Tiffany tillverkade till den stora världsutställningen i Paris 1889. Att jaga och samla orkidéer var en syssla för gentlemän och äventyrare under hela 1800-talet, det myntades till och med ett begrepp för det intensiva och kostsamma begäret efter den exotiska växten; orkidelerium! Det var således en statussymbol för eliten som Tiffanys genialiske formgivare Paulding Farnham valde som motiv för sina broscher och flera förmögna magnater inhandlade Tiffanys emaljvarianter som vann både priser och ära åt den amerikanska firman. Farnham tog farväl av Tiffanys år 1902 efter meningsskiljaktigheter med Louis Comfort Tiffany som då tog över efter sin far men hann skapa också andra mästerverk innan sin sorti. Influerad av nordamerikansk ursprungsbefolkning och deras keramik och konsthantverk skapade Farnham magnifika föremål; skålar och vaser som förenade hans estetik med tidiga amerikanska traditioner. Idag betingar hans broscher och korpus fantasisummor på auktioner i USA.

Orkidé av guld och emalj och dekorerad med rosenstenar. Brosch av Farnham för Tiffany 1889. Klubbad av Sothebys för några år sedan för cirka 1.5 miljoner kronor.

Skönhet av emalj skapad för att glänsa på världsutställningen i Paris 1889.

Skål/underverk också av Farnham för Tiffany 1905. Såld 2009 för nästan 3 miljoner kronor. Koppar, silver och opaler. Kallad “Aztec”.

Koppar, silver och turkos från Arizona i Farnhams metalliska tolkning av en traditionell Hopikorg. Hopi lever just i Arizona där den vackraste turkosen går att hitta. Vacker, vacker, vacker och går att se på museum i Atlanta av alla ställen.