Category Archives: Uncategorized

svart polo

Den svarta polon är sedan länge en stapelvara i de sofistikerade och intellektuellas garderob men sällan har väl någon burit det ikoniska plagget så snyggt som Young Thug. Artisten från Atlanta kryddar det sobra plagget med en massa glittrande diamanter, snyggast är bara förnamnet.

Svart polo och vita diamanter från Thuggers instagram.

Även Simone de Beauvoir från en helt annan värld och tid arrangerade iögonfallande smycken på den svarta grunden, också existentialismens drottning kunde konsten att glittra i mörkret.

Allvarligt samtal mellan Beauvoir och Sartre

De svarta pantrarna använde polon som en basvara i sin uniform och den alltid aktuella Tupac Shakur bar ofta svart polo alldeles säkert som en hyllning till pantarna, hans mamma var ju aktiv i den radikala rörelsen och var gravid med Tupac när hon satt fängslad därför.

Legendarer för mer än tjugo år sedan, guld och svart…

Kathleen Cleaver, en av flera starka kvinnor hos de Svarta pantrarna i svart polo och smycken

Advertisements

lamar

I en kort intervju med Gert Wingårdh i förra veckans SVD pekar stjärnarkitekten ut Kendrick Lamar som en “kreatör utanför designvärlden som har bra smak”. Tidigare i somras poserade den inflytelserika rapparen från Los Angeles i ett stort uppslaget reportage i månadsmagasinet Interview. Han bär den ena outfiten snyggare än den andra och som en röd tråd genom den långa bildsviten löper broschen, Lamar bär faktiskt den eleganta smyckestypen på varje bild, med den äran. Så nu är det officiellt, broschtrenden är ett faktum.

Gucci och vintage brosch…

Ann Demeulemeester, Raf Simons och broscher!

 

 

tyler och taylor

Tyler the Creator har förvisso aldrig varit min speciella favvis bland alla de framstående artister som det löst sammanfogade kollektivet Odd Future fostrat och han kommer säkerligen aldrig nå upp till samma musikaliska nivåer som vännerna Frank Ocean eller Earl Sweatshirt. Men visst, han är snygg att titta på vilket också magasinet GQ anser som ofta intervjuar och skriver om amerikanen med den säkra stilen. På en av de i sammanhanget sedvanliga frågor om bäst klädda osv osv förvånar Tyler när han på frågan om vilken kvinna han tycker klär sig bäst svarar Elizabeth Taylor. Skälet till hans utnämning är skådespelerskans allt annat än diskreta smyckesamling! “Elizabeth Taylor had the most fire jewelry ever. Her jewelry game was stupid.” Det är såklart bara att hålla med men nog är det nästan sensationellt att en man noterar och uppskattar en kvinnas stil på grund av hennes smycken. Taylors samling av smycken var enorm och filmstjärnan hade en osviklig förmåga att förvärva bara det bästa av det bästa. Riktigt märkvärdiga är några av de diamanter som samlingen omfattade. Prisstegringen på exceptionella diamanter har varit enorm de senaste decennierna och jag tror nog inte att Taylors samling skulle vara möjlig att samla ihop med en aldrig så hög Hollywood-lön. Häftigast av hennes diamanter torde den så kallade Taj Mahal-diamanten vara. Den stora hjärtformade diamanten graverades på 1600-talet med Nur Jahans namn, denna var gift med mogulhärskaren Jahangir Shah som styrde Indien mellan åren 1605 och 1627. Sedermera hamnade diamanten i Mumtaz Mahals ägo, det vill säga den kvinna vars frånfälle gav upphov till det storslagna mausoleumet Taj Mahal. Diamanten har onekligen ett storslaget och romantiskt skimmer över sig vilket säkerligen attraherade Richard Burton som 1972 köpte den till Taylor som 40-års present. 2011 auktionerades den ut på en legendarisk auktion hos Christies i New York som fick uppdraget att sälja stjärnans stora smyckessamling. Den hjärtformade diamanten klubbades för nästan 9 miljoner USD men är numera föremål för en en segdragen tvist mellan auktionshuset och filmstjärnans dödsbo. Köparen av den legendariska stenen krävde nämligen att köpet skulle hävas på grund av förmenta oklarheter kring diamantens proveniens, Christies valde att gå på köparens linje och striden mellan de olika intressenterna pågår dagens datum fortfarande.

Supersnyggt klädd, Tyler the Creator…

Taj Mahal diamanten i vackert och mycket typiskt indiskt smycke…

Taylor med Taj Mahal kring halsen och Burton vid sin sida

 

 

af Klint och en camé

Fortfarande försöker många förstå hur pass radikal och före sin tid den märkliga Hilma af Klint var men nog är det tydligt; hennes gigantiska målningar är både mystiska och omedelbara. Det finns ett vackert foto när konstnärinnan helt i enlighet med tidens mode bär en stor lavacamé vid sin hals. Jag vet inte om Hilma af Klint någonsin reste runt i södra Europa men lavacaméer var populära souvenirer under 1800-talet och skulle allra helst skulle inhandlas i orterna kring vulkanen Vesuvius och gärna i Pompeji, som man ju börjat gräva ut systematiskt under sent 1700-tal. Det som kallas för lava är egentligen tuff, en sorts bergart med stora kemiska variationer som bildas vid vulkanutbrott och består av olika material som fanns “i marken” vid utbrottet. Det är ett poröst och lättarbetat material som dessutom är lätt att färga och under stora delar av 1800-talet såldes smycken och föremål av detta material till den bildade medelklassen som reste runt och besökte historiska och kulturellt centrala orter i den västerländska civilisationens historia. Motivet på af Klints brosch är typiskt viktorianskt, ett porträtt av en kvinna i profil med böljande lockar, kanske en romarinna. Undrar om den nyskapande konstnärinnan valde smycket själv eller fick den i gåva?

Porträtt av en ung Hilma af Klint (1862-1944).

Gigantisk målning av af Klint från 1915, cirka 2.4 x 1.8 meter.

la la lalique

Tänk om själva meningen med eller essensen av ett konstverk är dess materialitet? Ett jakande svar på denna fråga som omfattar urgammal problematik är åtminstone jag benägen att omfatta och nog känner jag mig stärkt i min övertygelse inför ett praktverk av mästaren Lalique. Den nyskapande smyckesformgivaren född år 1860 i nordöstra Frankrike vann välförtjänta priser vid världsutställningen i Paris 1889 för sina hårkammar och diadem i orkidéform i då radikala material som horn, elfenben och raffinerad plique-a-jour emalj. Hans smycken var mästerstycken som var med och definierade den nya stilen, art nouveau, och hans smyckeskonst tog tydligt avstånd från de vita materialen platina, diamanter och pärlor som var standard i de galanta smycken som bars i salongerna under la belle époque. 1903 skapade Lalique i samma genre en magnifik kam med en orkidé i blickfånget, mästerligt framlockad ur ett stycke elfenben övertrumfar han naturen och bländar med sin sensuella blomma. Under hela sin karriär experimenterade Lalique med olika tekniker och han förfinade ständigt sitt hantverk för att kunna förändra smyckeskonstens formspråk. Och kära nån, så skönt och radikalt hans smycken talar och nog framstår det materiella uttrycket som det väsentliga i hans konst. Vem kan bry sig om vad hans smycken säger eller handlar om när hur de små konstverken talar är så vidunderligt vackert?

Emalj och diamanter, horn och en blomma av elfenben i ett sinnligt mästerverk av Lalique. Idag på the Walters Arts Museum i Baltimore.

Samma blomma, annat ljus och annan vinkel….

 

frank och tiffany

Så skönt det är när såna saker som man älskar förenas, dubbel glädje! I sin nyutgivna framtida klassiker “Biking” skaldar Frank Ocean på sedvanligt underbart detaljrikt manér om en Tiffanybrosch som han bär på sitt slag vid en middagsbjudning. Av någon anledning föreställer jag mig en färgrik variant från låt oss säga 1910 när Louis Comfort Tiffanys kreativitet stod på topp. Dennes guldkreationer, ofta med färgstarka ädelstenar från olika delar av den nordamerikanska kontinenten är som skapta för den innovativa musikern från New Orleans. För den med mycket tid och pengar finns just nu i New York en exceptionellt rik samling av smycken formgivna av den sagda formgivningspionjären, smyckena går under klubban hos Christies den 20 juni. Louis Comfort Tiffanys formgivning är en alldeles originell och färgstark mix av nordamerikanska traditioner och internationella impulser från den mångfacetterade rörelsen med många namn; arts&crafts, jugend och art nouveau… Louis Comfort, som ärvde firman Tiffany av sin far som grundade firman 1837, skapade under sin livstid runt 5500 smycken (!) och många av dessa kan få den mest förhärdade att gråta. Den magnifika samlingen som går under klubban nästa vecka har tillhört en japansk samlare som bestämt sig för att avyttra när hans museiplaner grusats av de många jordbävningar som ägt rum i Japan de senaste åren. Louis Comfort Tiffany förnyade ju även med nya tekniker glaskonsten och förmodligen hör en samling med bland annat en stor mängd glasföremål inte hemma i områden med mycket seismologisk aktivitet! Christies katalog ligger ute på nätet och rekommenderas om man är det minsta intresserad av smycken och skönhet. Vilken brosch kan då tänkas passa Frank Ocean? Katalognummer 159 såklart, en välbalanserad explosion av uttrycksfullhet och färg. Med en cabochonslipad safir i centrum, enligt konditionsrapporten något aymmetrisk (ljuvligt!), omgiven av ett livligt mönster av guld och fint emaljarbete är den lilla solliknande broschen en fest för ögat. Jag kan inte tänka mig att någon annan kan bära den bättre än den unge legendaren från New Orleans. Utropet är $5000-7000 men förhoppningsvis klubbas den högre som det fantastiska konstverk det är!

Rar brosch som klubbas i New York den 20 juni med utrop $5000-7000. Diameter cirka 40 mm.

broscher

Under hundratals år skeppades miljontals afrikaner till USA där de såldes som slavar på den stora kontinenten. Avklädda och rädda auktionerades de ut till högstbjudande och spreds vind för våg i den nya världen skilda från sina familjer och sitt ursprung. Det finns vittnesmål från tidigt 1700-tal som beskriver hur de ibland fick behålla de smycken de bar, armband och halsband av tyg och enkla material och hur dessa föremål sedan spreds som subversiva element i slavarnas klädsel som en påminnelse om deras afrikanska ursprung. En brosch är väl knappast en subversiv detalj men nu börjar den gamla smyckestypen dyka upp på första klassens trendsättare som små men intensiva detaljer. Den alltid relevanta Sofia Coppola som under hela sin karriär varit en stilförebild vandrade nyligen ner på röda mattan i Cannes med  en kolsvart Chaneldräkt och en klassisk vit brosch placerad på en ficka; ett gammalt smycke med en ny placering.

Coppola i svart och vitt, månne en Cartierbrosch? Regissören har flera gånger vittnat om sin faiblesse för det franska märket.

Den fantastiske Frank Ocean har nyligen slagit åtminstone min värld med häpnad med “Bikinig”, ett underskönt samarbete med Jay Z och Tyler the Creator. I texten till det melankoliska musikstycket berättar Ocean om sin Tiffanybrosch som han bär på sitt slag vid någons bröllop. Och se, på Metgalan för några veckor sedan bar Ocean en väldigt klassisk vit monokrom brosch, på bröstet på den snövita skjortan försvinner den nästan men framträder ändå tydligt så som bara en superelegant detalj kan göra! Hoppas hoppas att vi snart kommer att få se många fler broscher burna på samma innovativa manér av andra än de två amerikanska idolerna!

Ocean, alltid märklig och bäst med en diskret brosch. Från Tiffany,?