scott/pharrell

Producentkungen Pharrell Williams har legat högst på hitlistorna i flera decennier och skapat trender både med sin musik och klädstil. Han är förvisso lite för välstruken för att det verkligen ska bränna till men den sympatiske amerikanen har haft ett enormt inflytande på dagens så kallade populärkultur. Och se nu har hans visuella stil återfötts i ett nytt format; lite råare och mycket snyggare! Den fantastiska och produktiva Travis Scott är helt öppen med att Pharrell influerat honom och nog är det ganska lätt att se, inte minst ett av Travis coola halsband vittnar om en beundran för producentikonens stil precis som hans faiblesse för det japanska streetmärket BAPE. Pharrells halsband såldes för övrigt på en legendarisk auktion som ägde rum år 2008 hos det anrika auktionshuset Phillips i New York. Utropet låg på $200 000-250 000 och avsikten med försäljningen var att samla ihop pengar till ett hiphoparkiv på Smithsonian!

Pharrell med den collier som såldes 2008…

Scott på omslaget av XXL

Scott med det snarlika halsbandet och en tröja av märket Supreme som hiphopkulturen gjort glödhett…

Travis med  BAPE…symbiosen mellan japansk populärkultur och amerikansk hiphop har vi bland andra Pharrell att tacka för…

Travis eller Flame som anses vara en av de bäst klädda just nu, fullt förståeligt.

 

guld igen…

Det snackas om och smids i guld igen! Nyligen dök det gyllene materialet upp i en intervju med den italienske smyckeskonstnären Stefano Marchetti som mycket frankt beskrev att de senaste decenniernas “konceptuella” smyckesformgivare legat i ideologiskt krig mot guld och traditionellt guldsmideri. Men nu verkar vinden ha vänt och guldet invaderar den nya tidens och andans smyckesformgivning och bland andra Marchetti skapar moderna och innovativa smycken med det gamla materialet. Italienaren är bara en i raden av formgivare som arbetar i guld och samtidigt är en del av det kreddiga kollektivet av rebelliska formgivare som dekonstruerar smyckesbegreppet.

Elaborerad men rofylld yta, ring i guld av Marchetti.

Brosch i gyllene stillhet av Marchetti…

På inbjudan till ett interdisciplinärt guldseminarium för kreddiga aktörer i smyckessvängen som ska äga rum i New York i dagarna illustrerar den tyske guldsmeden/konstnären Peter Schmid hur smycken i guld av idag kan se ut, han målar stora ytor av guld i olika färger och texturer och det känns som förr men ändå nytt. Tänk att/om de senaste decenniernas radikala diskurs till sist ger upphov till sådan traditionell skönhet!

Armband av Schmid i en lek med olika färger och texturer, guld och vad som ser ut som platina…

Guld silver och diamanter i armband av Schmid.

Guld silver och beryller i en hyllning till hexagonal form och bikupor!

På hemmaplan har vi vår egen Göran Kling, guldsmed av traditionell bakgrund som också utbildat sig vid Konstfack och lyckas skapa smycken som tilltalar en ny publik sprungen ur street- och hiphopestetik. Och tänk, unga urbana trendsättare väljer att bära guld! För övrigt, undrar om Kling känner till vilden från Texas Paul Flato? I alla fall jag tänker på Flatos handsmycken när jag ser Klings händer (broscher?). På Christies nästa Magnificent Jewels i New York 26 april ropas ett par Flato-örhängen ut i intervallet USD 15 000-USD 20 000…

Glad ring av Kling

Metalliska händer av Kling

Gyllene händer av Flato från tidigt 40-tal, så kallade minor-classics men inte så värst snygga. Flato hade problem med sin hörsel, kanske var det därför han var så fascinerad av händer och teckenspråk, hans teckenspråksbroscher är eftersökta samlarobjekt.

 

 

 

pikachu och diamanter

Om man är det minsta intresserad av smyckeskonst är det ganska svårt att förbigå mineralet diamant. Det hårda, ovanliga och atomärt välarrangerade mineralet har funnits i smyckenas värld i några tusen år vid det här laget och berättelserna om stora och ovanliga diamanter är otaliga och i det närmaste allmängods, snackisen just nu är den gigantiska rosa diamanten som i dagarna sålts i Hong Kong för mer än 600 miljoner kronor. De första kända diamanterna kommer så vitt man vet från Indien och också de första texterna om mineralet ifråga är författade på sanskrit för cirka 2500 år sedan. I den tidigaste kända texten där diamant finns beskrivet kallas mineralet för vajra som betyder blixt, och just diamantens förmåga att återkasta och bryta ljus särskiljer den dyra ädelstenen från de flesta andra ädelstenar. I en helt annan del av universum bor Pikachu, den lilla gula söta pokémonfiguren som ständigt dyker upp i den märkliga pokémonvärlden och kastar blixtar som en liten diamant på sina opponenter och utbrister pika-pika som på japanska betyder gnistra och glittra. Från USA såklart kommer den kanske mest märkliga och bästa aktören i hiphopsvängen just nu, Young Thug som rört sig mellan klarheter ett tag nu. 2013 släppte han den klatschiga Picacho där han låter diamanter spela huvudrollen när han drar fram i nattklubbsmiljö och bländar övriga gäster med alla sina diamanter. Det är för övrigt inte precis någon hemlighet att Thugger gillar diamanter, han är av de främsta företrädarna för rivièrehysterin som råder i hiphopkretsar just nu och sällan ser man den banbrytande artisten från Atlanta utan långa halsband med rader av glittrande diamanter. Lika innovativt som han rappar och fraserar använder han språket i sin text för att beskriva diamanters blixtrande, “my diamonds they say pikachu, they say pikachu, they gon´wink at you…” och visst är bilden eller metaforen ljuvlig och exakt. Och är det inte fantastiskt att  hans språk vinkar till gamla gamla indiska krönikörer, via japansk anime och spelkultur, som i texter beskrev diamanter och diamanthandel för flera tusen år sedan!

 

Sötaste pokémon Pikachu; pika-pika!

Thugger med glitter; pika-pika!

Pika-pika!

future och smycken som låter

Superhet just nu är Metro Boomin som till och med fick vara med som producent på Kanyes mästerverk “The life of Pablo”, med den äran. Atlantarapparen 21 Savage har det mesta att tacka den unge producenten från St Louis för, tillsammans har de levererat en pärlrad rena hits. En annan het aktör i hiphopsvängen och också han från Atlanta är Future, för övrigt med band till det legendariska producentkollektivet Organised Noise slog sagde Future nyligen rekord på hitlistornas hitlista Billboard. Han är också med på ett hörn i Metros dystopiska “X” där 21 Savage tecknar en rätt mörk bild av kärlek och relationer. Future är en av de bäst klädda i gamet  och videon till “X” är sannerligen en bekräftelse av detta när han oklanderligt klädd och smyckad går loss i Metros dystopiska landskap. Han sportar en klassisk hiphopstil med ett överdåd av ringar och halsband, men precis som Coco Chanel kan han konsten att bära upp orimliga mängder guld och glitter, flott är bara förnamnet. Smycken har ända sedan hiphopens barndom varit en väsentlig del av genrens uttryck och i Metro Boomins version hörs de till och med! Jag svär att det går att höra Futures alla kedjor och hängen när de slår mot varandra samtidigt som han levererar sin del av versen, och det låter lika snyggt som det ser ut!

Artister från Atlanta, Future i rött och guld!

Metro i mitten, från samma video där ljudet av guldkedjorna är en en del av musiken!

Future i Chanelcollier.

Hatt och en klassisk maffig pansarkedja och trendiga rivièrecollier med diamanter som dyker upp på de flesta framgångsrika rappare av idag. 

 

 

 

hemmerle hemmerle

Guld och ädelstenar konstruerar sedan länge fundamentet i smyckeskonsten. Förvisso inte nödvändiga för att riktigt högklassiga smycken kan ta form så nog har de sagda materialen varit närvarande i många av den gamla konstformens mästerverk! Firma Hemmerle som både förvaltar det gamla men också blickar framåt är en av många moderna smyckestillverkare som dyker upp i Stellene Volandes bok “Jeweler”. I den maffiga så kallade coffeetable-boken beskriver Christian Hemmerle företagets metod; huvudmaterialet först, läs ädelstenar, pärlor osv, sedan metall och form. Och se, trots att synnerligen konventionella material är i centrum så lyckas Hemmerle skapa synnerligen okonventionella smycken!

bruna diamanter, koppar och guld samt så kallade lingamstenar…

jade och tanzaniter, flott och monokromt….

bärnsten och diamant, harmoniskt och kraftfullt…

 

 

vanity slaves

Låten Vanity Slaves av och med frälsaren Kendrick Lamar är ett destillat av en spänning som finns i hiphopens själ; kärleken för materialistiskt överdåd bredvid en kritisk självrannsakan av passionen för övermaga dyra juveler och kedjor av guld och platina. Visst är det snyggt när det glittrar men är det vettigt och etiskt att lägga enorma pengar på sådant som åtminstone med viss rättvisa också är symboler för ogudlig fåfänglighet? Detta är förvisso en urgammal problematik och inte bara aktuell i hiphopkulturen, redan i gamla testamentet fördömdes ju på religiösa grunder dyrkandet av föremål av guld som ogudaktigt. Lamar är inte den första som jämför hiphopens tunga kedjor med de kedjor som slavar i USA tvingades bära under hundratals år; då slavar på bomulllsplantage och nu slavar till fåfänga och materialism. Men ändå, guld är vackert och glittrande diamanter är sköna. Atlantarapparen Gucci Mane bejakar sannerligen detta och är månne den främste juveldyrkaren på dagens hiphopscen. Det är ingen avancerad teori att anta att Gucci dyrkar juveler och glitter, precis den typ av dyrkan som Lamar problematiserar i sin text. Så varför, varför väljer då Lamar att på sagda Vanity Slaves samarbeta med Gucci? Lamar verkar vara en seriös prick så jag har svårt att tänka mig att han gör det för att vinna en lätt och humoristisk poäng. Jag tror snarare att han bejakar en dubbelhet som finns i den mänskliga naturen, längtan efter guldet och det samtidiga föraktet för guldet.

Lamar på omslaget till hiphopens egen Bibel The Source i början av sin karriär.

Lamar tillhör den antimaterislistiska falangen,väldigt sällan ses han bära smycken till skillnad från…

…Gucci Mane som älskar smycken. Mane gör refrängen på Vanity Slaves: “see my audemar tick, as my audemar tock, lord please forgive me I’m a vanity slave”.

Gucci med en så kallad pinkyring, lillfingerring, som alltid varit en symboliskt laddad ring för mäktiga män!

 

 

röd spinell

Röd diamant är ett extremt ovanligt material och i det antika Indien lär det ha varit förbehållet krigarkasten, så står det i alla fall beskrivet i gamla texter. Historiker av idag tror sig dock ha avslöjat att krigarnas röda rariteter var ett annat enkelbrytande material; röd spinell! Spinell är för övrigt ett mineral som i sin naturliga form kan likna diamant så förväxlingen är inte särskilt svår att förstå. Inte bara krigarna från förr utan också en av smyckskonstens främsta förkämpar under 1900-talet tycks ha gillat röd spinell. Det har nämligen dykt upp ett guldarmband av Suzanne Belperron med just den röda vackra stenen i huvudrollen. Rättigheterna till Belperrons smycken/formgivning innehas idag av Ward Landrigan, bosatt och verksam i New York. Spinellarmbandet som är baserat på ett av fransyskans mest kända smycken är nytillverkat i Landrigans regim och till salu på TEFAF, lyxmässan i Maastricht för den facila summan av $ 87 500. Naturligtvis är det kraftfulla armbandet iögonfallande och väldigt direkt i sitt tilltal men det är ändå något som känns fel eller inte riktigt belperronskt, nog arbetade väl den banbrytande fransyskan med mer subtila kontraster? Hur det än ligger till med den saken är det mer än lovvärt av Landrigan att sprida Belperrons evangelium!

Armband formgivet av Belperron på mitten av 1930-talet men fortfarande modernt, tidigare har vi sett det vackra guldarmbandet med smaragder men nu går det att köpa med röd spinell. Belperron skapade flera armband som ser ut som små diadem eller kronor, mest känt är kanske de fantastiska armbanden av blå kalcedon som Wallis Simpson bar!

Oemotståndlig bild av insidan på en röd spinell med virvelformationer av inneslutningar.

Snyggaste armbanden i blå kalcedon, för Simpson av Belperron. Även de skapades på 1930-talet.