Tag Archives: brosch

lamar

I en kort intervju med Gert Wingårdh i förra veckans SVD pekar stjärnarkitekten ut Kendrick Lamar som en “kreatör utanför designvärlden som har bra smak”. Tidigare i somras poserade den inflytelserika rapparen från Los Angeles i ett stort uppslaget reportage i månadsmagasinet Interview. Han bär den ena outfiten snyggare än den andra och som en röd tråd genom den långa bildsviten löper broschen, Lamar bär faktiskt den eleganta smyckestypen på varje bild, med den äran. Så nu är det officiellt, broschtrenden är ett faktum.

Gucci och vintage brosch…

Ann Demeulemeester, Raf Simons och broscher!

 

 

Advertisements

broscher

Under hundratals år skeppades miljontals afrikaner till USA där de såldes som slavar på den stora kontinenten. Avklädda och rädda auktionerades de ut till högstbjudande och spreds vind för våg i den nya världen skilda från sina familjer och sitt ursprung. Det finns vittnesmål från tidigt 1700-tal som beskriver hur de ibland fick behålla de smycken de bar, armband och halsband av tyg och enkla material och hur dessa föremål sedan spreds som subversiva element i slavarnas klädsel som en påminnelse om deras afrikanska ursprung. En brosch är väl knappast en subversiv detalj men nu börjar den gamla smyckestypen dyka upp på första klassens trendsättare som små men intensiva detaljer. Den alltid relevanta Sofia Coppola som under hela sin karriär varit en stilförebild vandrade nyligen ner på röda mattan i Cannes med  en kolsvart Chaneldräkt och en klassisk vit brosch placerad på en ficka; ett gammalt smycke med en ny placering.

Coppola i svart och vitt, månne en Cartierbrosch? Regissören har flera gånger vittnat om sin faiblesse för det franska märket.

Den fantastiske Frank Ocean har nyligen slagit åtminstone min värld med häpnad med “Bikinig”, ett underskönt samarbete med Jay Z och Tyler the Creator. I texten till det melankoliska musikstycket berättar Ocean om sin Tiffanybrosch som han bär på sitt slag vid någons bröllop. Och se, på Metgalan för några veckor sedan bar Ocean en väldigt klassisk vit monokrom brosch, på bröstet på den snövita skjortan försvinner den nästan men framträder ändå tydligt så som bara en superelegant detalj kan göra! Hoppas hoppas att vi snart kommer att få se många fler broscher burna på samma innovativa manér av andra än de två amerikanska idolerna!

Ocean, alltid märklig och bäst med en diskret brosch. Från Tiffany,?

guld igen…

Det snackas om och smids i guld igen! Nyligen dök det gyllene materialet upp i en intervju med den italienske smyckeskonstnären Stefano Marchetti som mycket frankt beskrev att de senaste decenniernas “konceptuella” smyckesformgivare legat i ideologiskt krig mot guld och traditionellt guldsmideri. Men nu verkar vinden ha vänt och guldet invaderar den nya tidens och andans smyckesformgivning och bland andra Marchetti skapar moderna och innovativa smycken med det gamla materialet. Italienaren är bara en i raden av formgivare som arbetar i guld och samtidigt är en del av det kreddiga kollektivet av rebelliska formgivare som dekonstruerar smyckesbegreppet.

Elaborerad men rofylld yta, ring i guld av Marchetti.

Brosch i gyllene stillhet av Marchetti…

På inbjudan till ett interdisciplinärt guldseminarium för kreddiga aktörer i smyckessvängen som ska äga rum i New York i dagarna illustrerar den tyske guldsmeden/konstnären Peter Schmid hur smycken i guld av idag kan se ut, han målar stora ytor av guld i olika färger och texturer och det känns som förr men ändå nytt. Tänk att/om de senaste decenniernas radikala diskurs till sist ger upphov till sådan traditionell skönhet!

Armband av Schmid i en lek med olika färger och texturer, guld och vad som ser ut som platina…

Guld silver och diamanter i armband av Schmid.

Guld silver och beryller i en hyllning till hexagonal form och bikupor!

På hemmaplan har vi vår egen Göran Kling, guldsmed av traditionell bakgrund som också utbildat sig vid Konstfack och lyckas skapa smycken som tilltalar en ny publik sprungen ur street- och hiphopestetik. Och tänk, unga urbana trendsättare väljer att bära guld! För övrigt, undrar om Kling känner till vilden från Texas Paul Flato? I alla fall jag tänker på Flatos handsmycken när jag ser Klings händer (broscher?). På Christies nästa Magnificent Jewels i New York 26 april ropas ett par Flato-örhängen ut i intervallet USD 15 000-USD 20 000…

Glad ring av Kling

Metalliska händer av Kling

Gyllene händer av Flato från tidigt 40-tal, så kallade minor-classics men inte så värst snygga. Flato hade problem med sin hörsel, kanske var det därför han var så fascinerad av händer och teckenspråk, hans teckenspråksbroscher är eftersökta samlarobjekt.

 

 

 

cartier, cartier…

Jag har sagt det förut och jag kommer att säga det igen: jag ÄLSKAR Cartier. Under decennierna mellan de två världskrigen gick den legendariska firman från klarhet till klarhet och levererade mästerverk efter mästerverk till glädje och nytta för oss alla. Två stycken läckerbitar till broscher gick att inhandla på auktion i New York nu i december, den ena tillverkad av älsklingsfirman i fråga och den andra av den likaledes legendariska franska smyckestillverkaren Boivin som gjort ett festligt smycke av materialet från ett sönderbrutet eller dekonstruerat Cartiersmycke. Boivin är, bland annat, firman som Suzanna Belperron lämnade i början av 30-talet för att blomma kreativt i egen regi och många av Boivins mästerverk från 20- och 30-talen bär Belperrons insignier. Hur som haver, Boivinbroschen som klubbades för några veckor sedan föreställer en elefant av platina och diamanter som kånkar på en last med grenverk av rubiner och smaragder. Broschen tillverkades för säljarens räkning år 1939 när hon tröttnat på ett så kallat Tutti-Frutti armband som hon inhandlat fyra år tidigare hos Cartier.

Stark och ädel elefant

Stark och ädel elefant

Tutti-Frutti kallas de färgstarka smycken som Cartier tillverkade av huvudsakligen graverade smaragder, rubiner och safirer som införskaffats av Jacques Cartier i Indien. På 20- och 30-talen var det ett måste i vissa kretsar att ha ett Tutti-Frutti smycke och de undersköna föremålen äger idag absolut klassikerstatus och frågan är om det var ekonomiskt försvarbart att stycka upp armbandet, hur som helst såldes den läckra broschen för nästan två miljoner kronor! Cartierbroschen som klubbades på samma auktion är också den från Tutti-Frutti eran/yran och är en riktig skönhet med en stor graverad smaragd i huvudrollen, för övrigt från samma inlämnare som Boivinsmycket. Många av de fantastiska “indiska” ädelstenar som Cartier fick möjlighet att arbeta med hade sitt ursprung i samlingar som formats i det enorma muslimska mogulriket som när det var som störst täckte stora delar av dagens Indien, eftersom att grönt är en central färg i muslimsk idétradition blev smaragd en av de högst värderade ädelstenarna i det stora riket. De graverade smaragder som finns kvar från moguleran är ingenting annat än små men intensiva underverk och det är just en sådan grön skönhet, infattad i en brosch av Cartier, som såldes till någon lycklig. Den ädla blomman betingade ungefär fyra och en halv miljon kronor!

Makalöst föremål!

Makalöst föremål!

Subversiva kvinnor och deras smycken

Det är härligt med lyxiga smycken, små föremål som förenar riktigt dyrbart material och raffinerat hantverk med en viss sorts lättsinnig formgivning. 1900-talets kanske främsta representant för detta segment av smyckeshistorien är en kvinna. Madame Jeanne Toussaint var verksam hos Cartier i Paris och är kanske främst förknippad med Cartiers pantersmycken som burits av några av det förra seklets mest ikoniska kvinnor. Men Toussaint var inte bara en modig formgivare utan också en modig människa vars trots mot den tyska ockupationsmakten renderade henne flera nätter i häktet under det tumultartade andra världskriget. Coco Chanel med tveksamma tyska kontakter lär ha varit den som hjälpte Toussaint ut ur den tyska fångenskapen. Toussaint formgav dessutom en brosch som till nazisternas förtret låg i Cartiers skyltfönster under den tyska ockupationen av den franska huvudstaden. Broschen ifråga föreställer en fågel som sitter fängslad i en bur, när ockupationen upphörde ersattes det subversiva smycket av en brosch med en befriad fågel med ett lycksaligt ansiktsuttryck.

Brosch från Cartier 1940

Brosch från Cartier anno 1940 med fängslad fransk pippi. Den retade gallfeber på tyskarna!

Så här glad blev den franska fågeln när tyskarn drevs bort från Paris!

Så här glad blev den franska fågeln när tyskarn drevs bort från Paris! Också denna brosch från Cartier formgavs av Toussaint.

Även de för tiden radikala och modiga kvinnor som krävde medborgerliga rättigheter i början av förra seklet utvecklade en egen smyckeskultur. De så kallade suffragetterna som främst var verksamma i England använde färgkombinationen vitt, grönt och purpur i till exempel sina flaggor och standar när de  marscherade för rösträtt men också i sina smycken. Det är naturligtvis en vacker färgkombination som även förekommer i “icke-feministiska” smycken och förslagna handlare brukar ibland på lösa boliner prångla ut smycken som om de vore suffragtettsmycken. Det är väl en sorts seger för de kvinnor som stred för oss! För de kvinnor som fängslades på grund av sina feministiska strider skapade den superradikala Sylvia Pankhurst en brosch/hänge. Dessa är heta samlarobjekt idag.

I kvinnofängelset Holloway hamnade suffragetter som bokstavligen slagits för sin rätt. Behandlingen av dessa  var grym. Detta hänge formgavs till deras ära, noter färgerna i mitten.

I kvinnofängelset Holloway hamnade suffragetter som bokstavligen slagits för sin rätt. Behandlingen av dessa var grym. Detta hänge/brosch formgavs till deras ära, notera färgerna i mitten.

Vitt för

Färger som representerar hopp, renhet och värdighet.

Cild and child

Ljuvt suffragetthänge tillverkat av Child and Child i London. De var verksamma i London mellan 1880-1916 och skapade fina Art Nouveau smycken.

ljuvligt child and

Magnifikt hänge av Child and Child som skapade mästerverk åt radikala kvinnor, prerafaelitiska konstnärer och det brittiska kungahuset! Ametist, emalj och pärlor anno 1908.

Den bedårande stämpel som Child and Child använde för sina alster

Den bedårande stämpel som Child and Child använde för sina alster.

Alla dessa små smycken som om vi lyssnar berättar så oändligt mycket!