Tag Archives: chanel

pharrell williams och chanel

Pharrell Williams är aktuell som ansiktet utåt för Chanel. På en massa bilder som sprids på reklampelare och i magasin sportar musiklegendaren jackor, väskor och smycken från det anrika modehuset. På en av de aktuella bilderna som landade i svenska tidningar i veckan blandar Pharrell upp Chanelgarnityret med en riktigt klassisk hiphopkedja, en kedjetyp som vi på svenska kallar pansarkedja men som på amerikanska lystrar till det något coolare namnet cubanlink. Pharrell har ända sedan början av sin långa karriär använt smycken som en väsentlig del av sin så kallade outfit men för några år sedan tog han avstånd från den “materialistiska” aspekten av de dyra materialen som ofta kommer till användning i smycken och omfamnade istället de eventuella holistiska eller medicinska effekterna av vissa ädelstensmaterial. Vilken tur för övrigt att just gul diamant enligt Pharrell är ett “nyttigt” material så att han kan fortsätta bära sin enorma gula diamant som är så förknippad med honom och som amerikanen bland annat flashat i videon till sin slagdänga “Drop it like its hot”! Jag har svårt att se att den väldigt medvetne och trendkänsliga Pharrell skulle ha plockat fram en guldkedja till Chanelfotot av en så kallad slump. Om det är fallet att den legendariske musikproducenten bär guld av andliga eller magiska skäl är han inte den första i mänsklighetens historia. Många kulturer och lärda män har tillskrivit den ädla metallen metafysiska egenskaper. Kungar från tidig antik trodde att man kan bli osynlig av att bära en ring av guld och Plinius, den kände romerska vetenskapsmannen, ansåg att det gyllene materialet skyddar mot förgiftning. De flesta känner väl också till att inkaindianerna förknippade guld med den högste guden, solguden, och plågades svårt när de europeiska erövrarna smälte ner deras religiösa artefakter av guld. Så Pharrell är i gott sällskap, och dessutom lika gudomligt snyggt smyckad som vanligt!

Pharrell 2017 med pärlhalsband och kedjor inlindade med en klassisk hiphopkedja.

26 carat gul diamant värd mååånga miljoner bredvid en buddha av jade, ett material som använts under tusentals år i kinesisk kultur som skydd mot onda krafter.

Vidunderligt snyggt, som alltid riktigt fina smycken.

Tre giganter 2006: Pharell i mitten med bland annat två kraftiga pansarkedjor och till vänster Nigo som grundat A Bathing Ape och tillsammans med Pharrell Billionaire Boys Club. Den tredje mannen kräver nog ingen introduktion…

 

 

Advertisements

future och smycken som låter

Superhet just nu är Metro Boomin som till och med fick vara med som producent på Kanyes mästerverk “The life of Pablo”, med den äran. Atlantarapparen 21 Savage har det mesta att tacka den unge producenten från St Louis för, tillsammans har de levererat en pärlrad rena hits. En annan het aktör i hiphopsvängen och också han från Atlanta är Future, för övrigt med band till det legendariska producentkollektivet Organised Noise slog sagde Future nyligen rekord på hitlistornas hitlista Billboard. Han är också med på ett hörn i Metros dystopiska “X” där 21 Savage tecknar en rätt mörk bild av kärlek och relationer. Future är en av de bäst klädda i gamet  och videon till “X” är sannerligen en bekräftelse av detta när han oklanderligt klädd och smyckad går loss i Metros dystopiska landskap. Han sportar en klassisk hiphopstil med ett överdåd av ringar och halsband, men precis som Coco Chanel kan han konsten att bära upp orimliga mängder guld och glitter, flott är bara förnamnet. Smycken har ända sedan hiphopens barndom varit en väsentlig del av genrens uttryck och i Metro Boomins version hörs de till och med! Jag svär att det går att höra Futures alla kedjor och hängen när de slår mot varandra samtidigt som han levererar sin del av versen, och det låter lika snyggt som det ser ut!

Artister från Atlanta, Future i rött och guld!

Metro i mitten, från samma video där ljudet av guldkedjorna är en en del av musiken!

Future i Chanelcollier.

Hatt och en klassisk maffig pansarkedja och trendiga rivièrecollier med diamanter som dyker upp på de flesta framgångsrika rappare av idag. 

 

 

 

hiphop och goyard

Det elitistiska märket Goyard, från Paris såklart, har förekommit i hiphopkretsar i mer än ett decennium vid det här laget och naturligtvis var det Pharrell Williams som först sportade lyxmärket som skryter över sin kundkrets på hemsidan. Vilken firma skulle för övrigt inte göra det när bokstavligen alla-från Picasso till Wallis Simpson via Rockefellers och Romanovs regelbundet rockat Goyards läderprodukter. Efter Pharrell följde tätt Mr West osv osv osv. Men nu är det inte bara de mer välartade och eleganta hiphoparna som bär Goyards emblematiska läderväskor! Vildarna från Södern med sin oemotståndliga musik som just nu sopar mattan med sina konkurrenter från New York och Los Angels använder nämligen också frekvent väskor från det franska lyxmärket. I sina så kallade explicita texter skryter de hämningslöst om att de rullar runt i lyxbilar med högar av cash i sina Goyardväskor och glittrande Rollies på sina handleder och stora vapen på sätet. Förra sommaren hamnade veteranen DJ Khaled som producerat många av sydstatsartisterna i blåsväder när han sportade en flott jacka med Goyardprint: TOTAL FAKE utbrast lyxmärket förolämpat på sitt Instagramkonto varvid blixtsnabbt replikskifte uppstod. Ni kanske inte vill att jag ska använda era produkter? blev Khaleds förnärmade svar. Frågan är hur Goyard ska tackla hiphopens faiblesse för deras produkter och det faktum att deras ikoniska väskor inte sällan förekommer i miljöer där Goyards traditionella klientel inte har för vana att vistas i. Är det någon som minns hur försäljningen av champagnen Cristal rasade när Jay Z uppmanade till bojkott av drycken när ägaren av märket dissade hiphopkulturen? Säkert är beslutsfattarna på den gamla franska firman Goyard väldigt försiktiga, en aldrig så liten men slarvig rörelse kan störa relationen till den viktiga hiphopkulturen och dess publik som ovedersägligen styr väldigt mycket i dagens mode och populärkultur. De flesta stora modehusen flörtar idag hämningslöst med hiphopens streetkultur, Karl Lagerfeld som är en gammal Goyard-kund använder för övrigt just Pharrell som frontfigur för sina Chanel-jackor. Khaleds jacka var såklart tillverkad av “äkta” Goyardsjalar av silke. Han lär ha spenderat drygt $30 000 för att kunna sy upp sin snajdiga jacka och Goyard plockade snabbt bort inlägget på sitt instagramkonto.

Den alltid snygga Pharrell var den första som syntes i Goyard

DJ Khaled med jackan som väckte uppmärksamhet förra sommaren

Märkets respons, ett inlägg som snabbt plockades bort!

Lambo med Goyard, säkerligen inte ett officiellt samarbete…

Till och med jag som är tämligen förhärdad tycker att 21 Savages våldsromantik är olustig, hans musik är extremt skoningslös och mörk.  Här ses han med Goyardväska i ena handen och nyshoppade sneakers i den andra. Inte precis en traditionell Goyardkund…

Travis Scott, stilikon från annan miljö än Goyards vanliga kunder

2 Chainz, en av de snyggaste av idag med en blå Goyardbag…en röd bag av samma tillverkare i förgrunden..

21 Savage med kompisar

Höjdare som dissar ett annat traditionellt franskt elitmärke, Cristal som var i varje hiphopares glas innan deras VD dissade hiphopkulturen. Mycket har hänt på tio år och inte många av idag vågar utmana den inflytelserika hiphopkulturen. Det kostar för mycket att stöta sig med dess utövare och deras publik.

The baddest woman in the game, den fantastiska Beyoncé med vintage Mercedes och Goyard i baksätet.

 

Chanel och pärlor

Ibland får man känslan av att den alltid fascinerande Coco Chanel i det närmaste var sjukligt uppslukad av att bryta upp och förändra gamla etablerade mönster, att ersätta det gamla med någonting nytt skapat av och för henne. Hennes smyckeskrin är legendariska och var fyllda av olika slags smycken; gamla och nya, dyra och billiga, av traditionella material och av nya material, inköpta av henne själv och gåvor av älskare etc etc. På 1920-talet inledde hon ett samarbete med Suzanne Gripoix som för Chanels räkning utvecklade en mycket övertygande pärlimiterande glaskula. Firman Gripoix som etablerades i slutet av 1800-talet hade då redan försett många giganter i modesvängen med gjutet glas i olika färger som användes i moderna och lättillgängliga smycken som kunde tillgodose behovet hos den nya emanciperade kvinnotypen som tog form i början av det förra seklet. Att veta att Coco Chanel gillade pärlor hör väl närmast till allmänbildningen och hennes långa och många pärlcollier lär ha varit ett enda sammelsurium av naturliga och odlade pärlor intill glaspärlor från firma Gripoix. Det finns historier om hur Chanel klippte upp halsband av naturliga och förmodligen våldsamt värdefulla pärlor för att jämte dessa foga pärlimiterande glaspärlor; utan inbördes rangordning placerade hon det gamla, fina och dyra bredvid det nya, imiterande och billiga och skapade både en ny sorts pärlrad och ett nytt slags universum!

Coco skapar smycken.

Coco skapar smycken…

Smycke i bysantinsk stil med "ädelstenar" och pärlor tillverkade av Gripoix.

Smycke i bysantinsk stil med “ädelstenar” och pärlor tillverkade av Gripoix.

Gripoixpärlor...

Gripoixpärlor…

 

 

camé av smaragd

Det såldes en graverad smaragd hos Christies i Geneve för några veckor sedan. Det gröna underverket som enligt katalogtexten väger 120 carat föreställer ett kvinnohuvud och har tillhört prinsessan Lobanov-Rostovsky, av rysk nobless och född på 1800-talet. Det gröna smycket lär ha hittats nyligen i någons gömmor men har tidigare tillhört den ryska prinsessan som likt många andra flydde det oroliga Ryssland i början av 1900-talet och hamnade i Paris. I Christies katalog kallas hänget för camé men i striktare sammanhang använder man begreppet camé enbart för tvåfärgat material med reliefgravyr. Hur det än ligger till med den saken så sticker onekligen den gröna damen ut i mängden av de alla smycken som auktioneras ut just nu och är väl värda sina cirka 1.5 miljoner kronor som det såldes för.

Grön camé nyligen klubbad hos Christies.

Grön camé nyligen klubbad hos Christies.

Under antiken, när för övrigt camékonsten föddes, bar många förnäma personer det gröna materialet och det finns många antika historier med föremål av smaragd i huvudrollen. En berättelse är nedskriven av Herodotus och beskriver hur en älskad smaragdring via en fisk åter hamnade hos sin ägare som hivat den i havet på inrådan av en affärspartner. Polykrates, tyrannen från Samos som dog år 521 f Kr, fick rådet av den egyptiske faraonen Afasis att göra sig av med sina dyrbaraste ägodelar för att inte drabbas av gudarnas avund och vrede. När ringen dök upp igen på Polykrates middagstallrik avbröt Afasis det kungliga samarbetet. Polykrates dog sedermera en fruktansvärd död som bland annat innefattade korsfästelse. En annan legendarisk persona som också hon kastat smaragd i sjön är den märkvärdiga och komplexa Coco Chanel. En av herrarna i hennes något kaotiska privatliv var en av Churchills närmaste vänner, en herre som bland annat var hertig av Westminster. Modedrottningen och premiärministern tillbringade för övrigt mycken tid tillsammans på ett av den gemensamma vännens alla slott med att fiska lax. Chanel lär ha stått i vatten från morron till kväll och ha varit en riktig fena på flugfiske! I ett vredesutbrott betingat av svartsjuka då den rika hertigen äktade en mer “lämplig” mö kastade hon iskallt en gigantisk och förmodligen vansinnigt dyr smaragd som han erbjudit som försoningsgåva när de seglade utanför den franska rivieran. Om smaragden återfanns förtäljer inte historien.

Chanel och Churchill

Chanel och Churchill

Coco med sitt Verduraarmband

Coco med pärlor och Verdura

 

suzanne, suzanne

Paris modescen under 1930-talet var ett myller av kreativa begåvningar och på mitten av scenen fanns såklart Coco Chanel som elegant revolutionerade kvinnomodet för alltid. Varför klä sig för den manliga blicken när man kan klä sig bekvämt resonerade hon och klatschigt avfärdade hon också den traditionella smyckeskonsten med diamanter och andra traditionella ädelstenar som användes av mer eller mindre rika män som gåvor till kvinnor som ett bevis på status och rikedom. Vilken är skillnaden, undrade Chanel retoriskt, mellan att bära värdefulla diamantsmycken som en man skänkt och att hänga en prislapp kring halsen som redogör för ens förmenta värde som kvinna. När hon fick en pärlcollier från Cartier i gåva från en bemedlad vän undrade hon från vilket kvarter (quartier) de förmodligen fantastiska pärlorna kom ifrån för att liksom markera ett avståndstagande från den traditionella smyckesvärlden. I samma kretsar som Chanel, och med samma attityd, fanns smyckesformgivaren Suzanne Belperron vars smycken bland annat prytt modelejon som Chanel, Schiaparelli och Vreeland.

Bild av Belperron med smycken av henne själv

Bild av Belperron med smycken av henne själv, ett clip i jumperns ringning och en ring på lillfingret, år 1934. Porträtt av Horst P. Horst.

Schiaparelli, också hon med clip av Belperron.

Schiaparelli, också hon med clip av Belperron år 1935 i en bild från Vouge.

Belperron föddes år 1900 och växte upp i gränslandet mellan Frankrike och Schweiz i den del av Alperna som bär det fantasieggande namnet Jurabergen. Trakten är extremt rik på mineraler och olika bergarter och Belperron föddes in i en familj av stenslipare och hamnade helt naturligt i ädelstens- och smyckesbranschen. Hon fick sin formella designutbildning i Besancon men hamnade snart i Paris där hon år 1917 hamnade på den legendariska firman Boivin, en firma med expressväg direkt in i modeeliten. Herr Boivin var nämligen gift med den legendariska modeskaparen Paul Poirets syster och den intellektuella och kreativa eliten valde sina smycken från maison Boivin. År 1931 avbröt Belperron samarbetet med firman efter en schism med änkan Boivin som styrde firman med järnhand och tyglade Belperrons kreativitet. Belperron kände sedan tidigare den judiske ädelstenshandlaren Bernhard Herz och dessa två slog ihop sina säckar både privat och yrkesmässigt och resten är, som man brukar säga, historia. Herz lät Belperron blomma upp och några av hennes absolut bästa smycken skapades under deras samarbete. 1983 gick hon ur tiden 83 år gammal, Christies auktion med hennes privata smyckessamling år 2012 och Sothebys auktion 1987 med Wallis Simpson smycken som bland annat innehöll några av Belperrons bästa smycken breddade drastiskt fransyskans publik, länge var Belperrons supereleganta smycken en angelägenhet för en mindre krets av väldigt modeinitierade kvinnor. Har man väl blivit bekant med hennes formgivning och smyckesvärld går det inte att ta miste, man känner direkt igen ett smycke som den vassa fransyskan skapat. Hon signerade aldrig sina smycken utan lät sin typiska stil vara signatur. ”My style is my signature” sa hon självmedvetet, och rättvist, men säkert var det också därför det tog ganska lång tid för omvärlden att få upp ögonen för hennes geni. Idag är det inte möjligt att köpa ett smycke av Belperron utan att ha en mindre förmögenhet i beredskap. Rättigheterna till hennes smycken och formgivning innehas idag av Ward Landrigan som tillsammans med sin son säljer nytillverkade och äldre Belperron-smycken på 5th avenue i New York. I förordet till en nyutkommen bok om Belperron skriver Karl Lagerfeld, som samlar på hennes smycken, väldigt träffsäkert att Belperrons konst är en välbalanserd mix av praktfullhet och återhållsamhet. ”A humble splendour” säger han i den hyllande texten och visst förefaller väl det uttrycka själva essensen i den elegans som bland annat riktigt bra smycken har.

Bild av Karl Lagerfeld med smycken av Belperron från hans samling. Från magasinet Architectural Digest år 2012.

Bild av Karl Lagerfeld med smycken av Belperron från hans samling. Från magasinet Architectural Digest år 2012.

Belperron!

Belperron!

Belperron, clip av bergkristall med diamanter och emalj.

Belperron, clip av bergkristall med diamanter och emalj.

Mästerverk i rökkvarts, det går inte att vara coolare än detta armband!

Mästerverk i rökkvarts, det går inte att vara coolare än detta armband!

Monter med nytillverkade Belperronsmycken.

Monter med nytillverkade Belperronsmycken.

Belperron var verksam ända in på 1970-talet så hennes produktion spänner över flera stilepoker men som en röd tråd genom allt hon gjorde löper hennes särpräglade lek med olika texturer och ytor och den alltid sensuella touchen i färg och linjespel som som gör hennes smycken så exceptionellt taktila och direkta. Om någon ber mig att snabbt associera till hennes namn dyker först det ljuvligt lavendelfärgade garnityret upp som hon skapade åt Wallis Simpson 1937. En fantastisk tvåradig choker med ett stort och mjukt bladformat lås tillsammans med ett par aningens coolare armringar och ett par örhängen i samma form som collierlåset är idag en ovedersäglig klassiker i smyckessammanhang. Förra året såldes återigen de monokroma mästerverken hos Sotheby´s. Armbanden såldes för $526 000 och halsbandet för $430 000, 1987 gick samma smycken att förvärva hos Christies för $180 000 och $146 000. Det är alltså inte vem som helst som kan klä sig i Belperrons skapelser!

Wallis Simpson

Wallis Simpson i smycken av Belperron.

huh

Beryktat halsband av calcedon, små safirer och diamanter från år 1937.

Snyggaste armbanden i blå kalcedon, för mrs Simpson av Belperron.

Snyggaste armbanden i blå kalcedon, för mrs Simpson av Belperron.

Långt fram i associationsleden står också det typiska våg- och spiralformade linjespelet som är så typiskt för smycken av Belperron, arkaiska och hypermoderna samtidigt definierar den mjuka linjen hennes konst. Sen såklart, de stora krävande armringarna som bland annat Vreeland gjort till sitt signum. Redan 1936 introducerade Vreeland Belperron för den amerikanska publiken i flera av sin kolumner för Harper´s Bazaar. Ett av Belperrons mest kända smycken är också skapat direkt för den legendariska moderedaktören och är förvisso en triumf för den stränga Art Déco stilen men ändå, de avsmalnade och förfinade geometriska formerna och leken mellan olika ytor som pekar direkt ut Suzanne Belperron som den enda möjliga upphovskvinnan.

Armband i bergkristall och diamanter, silver och platina från mitten av 1930-talet för Vreeland...

Armband i bergkristall och diamanter, silver och platina från mitten av 1930-talet för Vreeland…

...1938 var armbandet på nattklubb med Vreeland i New York. Kan det bli flottare?

…1938 var armbandet på nattklubb med Vreeland i New York. Kan det bli flottare?

Inte bara hennes smycken har den sanna konstens integritet utan även hennes personlighet vittnar om en alldeles ovanligt stark känsla för stil om man får använda det begreppet i sammanhanget. Bernard Herz som var av judisk härkomst mördades i Auschwitz och hade under ockupationen skrivit över hela firman på Belperron. Hans son Jean Herz, som fängslats som krigsfånge och lyckats dölja sitt judiska påbrå överlevde kriget men hade förlorat allt. Hans familj var till stora delar utplånad, i livet fanns hans syster som han alltid varit ovän med och hans hustru i Paris som ville lämna honom tillsammans med deras femårige son som inte längre kände igen sin far. Fastigheter, tillgångar och familjefirma var konfiskerade och bilen, det enda han hade kvar, exploderade när han skulle starta den. Såklart korrekt men ändå storartat återbördade Belperron den del av firman som hon övertagit från Jeans far. De bägge samarbetade ända fram till 1974 då de valde att stänga butiken.

kj

Brosch i platina av Belperron med typisk linjeföring.

Magnifik brosch

Magnifik brosch av en av 1900-talets främsta formgivare, platina och diamanter.

persisk pippi!

Stiliserad persisk pippi som kvittrar till oss från antiken! Belperron älskade antiken och använde gärna guld i 22 kt för att få samma finish som antika guldsmycken.