Tag Archives: orkidé

la la lalique

Tänk om själva meningen med eller essensen av ett konstverk är dess materialitet? Ett jakande svar på denna fråga som omfattar urgammal problematik är åtminstone jag benägen att omfatta och nog känner jag mig stärkt i min övertygelse inför ett praktverk av mästaren Lalique. Den nyskapande smyckesformgivaren född år 1860 i nordöstra Frankrike vann välförtjänta priser vid världsutställningen i Paris 1889 för sina hårkammar och diadem i orkidéform i då radikala material som horn, elfenben och raffinerad plique-a-jour emalj. Hans smycken var mästerstycken som var med och definierade den nya stilen, art nouveau, och hans smyckeskonst tog tydligt avstånd från de vita materialen platina, diamanter och pärlor som var standard i de galanta smycken som bars i salongerna under la belle époque. 1903 skapade Lalique i samma genre en magnifik kam med en orkidé i blickfånget, mästerligt framlockad ur ett stycke elfenben övertrumfar han naturen och bländar med sin sensuella blomma. Under hela sin karriär experimenterade Lalique med olika tekniker och han förfinade ständigt sitt hantverk för att kunna förändra smyckeskonstens formspråk. Och kära nån, så skönt och radikalt hans smycken talar och nog framstår det materiella uttrycket som det väsentliga i hans konst. Vem kan bry sig om vad hans smycken säger eller handlar om när hur de små konstverken talar är så vidunderligt vackert?

Emalj och diamanter, horn och en blomma av elfenben i ett sinnligt mästerverk av Lalique. Idag på the Walters Arts Museum i Baltimore.

Samma blomma, annat ljus och annan vinkel….

 

tiffanys orkideér

Det låter banalt på pappret men är alldeles förtjusande i verkligheten, jag avser de tjugofyra superrealistiska orkidébroscherna som firma Tiffany tillverkade till den stora världsutställningen i Paris 1889. Att jaga och samla orkidéer var en syssla för gentlemän och äventyrare under hela 1800-talet, det myntades till och med ett begrepp för det intensiva och kostsamma begäret efter den exotiska växten; orkidelerium! Det var således en statussymbol för eliten som Tiffanys genialiske formgivare Paulding Farnham valde som motiv för sina broscher och flera förmögna magnater inhandlade Tiffanys emaljvarianter som vann både priser och ära åt den amerikanska firman. Farnham tog farväl av Tiffanys år 1902 efter meningsskiljaktigheter med Louis Comfort Tiffany som då tog över efter sin far men hann skapa också andra mästerverk innan sin sorti. Influerad av nordamerikansk ursprungsbefolkning och deras keramik och konsthantverk skapade Farnham magnifika föremål; skålar och vaser som förenade hans estetik med tidiga amerikanska traditioner. Idag betingar hans broscher och korpus fantasisummor på auktioner i USA.

Orkidé av guld och emalj och dekorerad med rosenstenar. Brosch av Farnham för Tiffany 1889. Klubbad av Sothebys för några år sedan för cirka 1.5 miljoner kronor.

Skönhet av emalj skapad för att glänsa på världsutställningen i Paris 1889.

Skål/underverk också av Farnham för Tiffany 1905. Såld 2009 för nästan 3 miljoner kronor. Koppar, silver och opaler. Kallad “Aztec”.

Koppar, silver och turkos från Arizona i Farnhams metalliska tolkning av en traditionell Hopikorg. Hopi lever just i Arizona där den vackraste turkosen går att hitta. Vacker, vacker, vacker och går att se på museum i Atlanta av alla ställen.